素描

这篇介绍素描中的一些基本名词及它们大致的含义。

广义上的素描是指只有两种颜色参与（一般为黑白两色）的绘画作品；或者虽然有不只两种，但是非常朴素、颜色关系极其简单的作品。

狭义上的素描一般是指西方美术体系中的素描。当这个词出现在我们口中，很多时候又指在我国发展出来的「应试素描」。

我个人感觉，我们平时说素描时，更多使用后者比较妥当，也就是「狭义的素描」。因为在「广义」的情况下，是否黑白的水墨画也可以被称为素描呢？理论上来说是的，但并不妥（虽然只是一个称呼）。因为在西洋画体系中，素描是基础或草图，且当素描做为独立的艺术形式时，其地位也远低于油画。

素描在古代一开始不是一种独立的艺术形式，而是画家为创作所做的草图或收集素材（如图，18-19世纪法国新古典主义巨匠大卫的素描），或者做为学画的训练方法（如图，19世纪西班牙大画家福图尼的素描）。

大卫

福图尼作品|看，那几笔白色的粉笔提高光，很强烈，非常艺术化的处理方法，效果非常美。

在一些画家的素描作品中，我们不难发现作者的意图是在创作一个独立的艺术作品，而非做为习作（如图，18-19世纪法国大画家普吕东的人体素描），当然，有些时候则可能两种意图都有（如图，文艺复兴三杰的素描，分别是达芬奇、米开朗基罗、和拉斐尔）。

普吕东

达芬奇 | 我的老师说，这两张脸，尤其是左边这个，是整个艺术史里，最理想的肖像素描

米开朗基罗

拉斐尔

有一些艺术家，他们的素描作品甚至比他们的油画还要出众。比如，「二十世纪唯一几个大画家之一」的俄裔美籍画家尼古拉·费欣（如图）和十六世纪的德国大画家小汉斯·荷尔拜因（如图）。

费欣

荷尔拜因

从对素描的重视程度上来看，历史上既有对素描非常重视的大画家，也有不怎么重视的。后者的一个典型例子就是十七世纪的西班牙宫廷画家委拉斯凯兹，他几乎没有留下什么素描。我想不可能是因为他的素描刚好都丢失了。不过，不重视素描，不代表素描不好，这点看他的油画作品（如图）就知道。实际上，画色彩也可以算是在练素描，一笔颜色，画者同样需要把握他的明暗，乃至线条。素描和色彩并非两个完全孤立的艺术形式。

委拉斯凯兹

对这些名词的了解，是帮助我们学习绘画，可不要过分执着某个代名词，变成理论家。就像上面的介绍中，福图尼那副描绘少年的人体素描，即可以是做为训练，也是美术的创作，这两者并非一定是分离的。

记得以前有个美院学生告诉我，说她的老师认为，他们学素描只是在练习基本功，掌握了之后再画自己的想法。然而，我们去看古代的画家，即使是他们小时候的作品，技巧虽然不成熟，我们在那些画中依然可以看到美好。我想那个美院老师的说法不能为「应试素描」开脱。

说到这里，也许读者会发现我有点自我矛盾。我一边在那纠结「狭义还是广义的素描」，另外一边又劝大家不要执着于这些名词。

有时候一个名词或动词他象征的是一个很严肃的，或者很美好的事物。比如「奋斗」、「爱情」、「老师」、「美术」、「大师」等。然而，当一个时代的人们，慢慢的在争名夺利的乌烟瘴气中迷失，被他们滥用的那些词汇也难逃被扭曲本来意义的命运。就像现在当我们听到「奋斗」，脑海浮现的场合是什么？那些教人如何用尽手段谋取私利的「成功学」？或是那些为所谓成功牺牲孩子童年的狼爸狼妈么；「爱情」呢，我国当代特有的现象，不知廉耻的把婚姻变成了纯粹的利益交换；「大师」，嗯~我真怕大师满天飞的当下，这个词很快会变成一个贬义词~

不同时代对词汇的选择和使用方式，往往也反应了当时社会的风气。我们应该从各方面努力，为反转这些不断传播的错误价值观献上我们每个人一粒沙子的贡献。

速写

速写为素描的一种，也可称其为快速的素描，两者之间并没有绝对的界定。

这个内容是我在「美术识」中希望特别讨论的。分为两个部分，做为「训练手段的速写」和「做为独立艺术形式的速写」。

做为训练手段的速写

首先，在我国，这个「应试速写」和「应试素描」如出一辙，并非为美学服务。

在国外，当代速写应该也是非常流行。有很多人甚至不画长期素描，而只大量练习速写。以这种方式训练造型能力的效果如何我心存疑虑。

就我个人的经历来说，处在这个环境下，自然一开始也是非常重视速写。那时，我口袋里经常揣着一本速写本、一只铅笔、和一粒橡皮擦。在地铁里、图书馆里、公园里，几乎到哪里都在画。一百张的速写本，快的时候，一个月就画完了。这个状态大概持续到了2015年，用掉的速写本不下30本。前段时间整理了一下，丢弃了大多数的，只留5、6本给自己做纪念（如图）。

我过去的速写本

现在我速写画的比较少，目的也和以前不同；大多时候是为了收集素材、尝试构图、或研究创作的对象。

我们去看所有的画家，没有一个素描好，速写却不好的；既然如此，我就会想，还真的那么有必要特意练速写吗？

做为独立艺术形式的速写

有时候想到这类话题，我自己也犹豫的问自己：“既然大家都这么觉得，还有必要质疑吗？”但是，还真的有必要。很多人认为的可能仅仅是因为很多人认为，而不是应该如此。

「在近代，速写才被认为单独的艺术形式」。记得我上高中的时候，看到一本速写书上就有这样的介绍。从近代的一些画家来看，几乎没有一个大的画家专门画速写做为创作。唯一我了解到的，可以勉强算的上的是19世纪德国大画家门采尔。这个勤奋的画家一生画了数量惊人的素描，其中很多可以被认为是速写（如图）。因为可以看的出来，很多作品他有能力画的更准确，但是又没有过多研究，应该是短时间完成的。

而像十九世纪「最后的新古典主义巨匠」安格尔，他的一些没有明暗的素描虽然容易被误认为速写（如图），我觉得则不能算是；因为这些画的完成度都很高，且十分严谨。