18世纪下半叶，工业革命，法国、美国政治大革命带来人们观念、社会、科技、思想的改变，艺术观念也随之改变，支撑这一转变的是“启蒙运动”。启蒙运动思潮提倡理性思维。理性意味着人们不再在一个框架里思维，不再受到过去既定程式的限制，有了自我意识。比如建筑风格不再一味信任教课书，而是按照自己的喜好选择风格，就像挑选装修壁纸一样。
彼时，绘画已经不再是一门师傅带徒弟的模式，已经是一门在专门学院学习的科目。艺术也已经开始走向18世纪的学院是由皇家赞助，艺术表现的是国王期待、欣赏的艺术形式。学院崇尚古典派，大师，当代的艺术家的艺术品因此没有出路。为了给当代艺术家寻找出路，艺术学院开始组织年度展览会，为艺术家招揽顾客。
为了在展会上吸引注意力，艺术家们开始寻找新的题材。法国大革命之后，艺术题材已经没有任何限制了，艺术家可以选择任何感兴趣的题材，因此产生了许多新的题材：反应社会事件的题材，历史英雄题材，当下社会的英雄人物，风景画、甚至是幻想题材。艺术开始跟传统告别。
这一时期的艺术主流是“新古典主义”，同时伴随着另一种艺术风格“浪漫主义”。
新古典主义标榜希腊罗马形式，用类似的表达手法表现当代的事件或风俗。新古典主义的流行跟当时对希腊罗马遗迹的考古是密切相关的，考古的新发现激发了人们对古典的追求。这种绘画有理想、美化的成分在里面。
浪漫主义则是对社会变革的彻底回应，浪漫主义重视情感和直觉，相信未经雕饰之美。
最近的阅读心得：
1. 读艺术史最大的感受是，笔记绝对不能照搬，不然过不了多久，一定忘个精光。一定要理解每个时期为什么会出现某个艺术风格，为什么一个风格又会被新风格取代。一定要用自己的语言，结合自己已有的知识进行再加工。
2. 读史，要看到自己，要思考艺术史对自己有什么实际意义。
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