日本有吉卜力，美国有迪士尼，它们都是世界动漫史上名垂千史的大家，而中国还在喊着“国漫崛起”的口号缓慢前行。
可是你知道吗，早在上个世纪60-80年代，我们的国漫在世界上是处于顶尖水平的，哦对了，当时还没有国漫这一说法，动画片还普遍称作“美术片”。
最具代表性的就是《大闹天宫》，这部动画至今仍是中国乃至世界动画界难以逾越的高峰。
中国最好的动画是60年前的作品，这样的说法真是够讽刺的。
在上个世纪中期，世界动画还处在发展的初始阶段，《大闹天宫》的横空出世，轰动了整个动画界，当时的美国媒体是这样评价《大闹天宫》的：
《大闹天宫》是最好的动画片。
美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。
这部动画的创作者正是中国第一代动画人万籁鸣，他与兄弟万古蟾、 万超尘和万涤寰开创了中国动画的先业，被称为“万氏四兄弟”。
成立“万氏卡通”
当时美国的动画电影《大力水手》、《白雪公主》相继问世，万籁鸣深受启发，带着三个兄弟成立“万氏卡通”工作室，研究动画电影原理。
由于做动画的器材、纸张材料都需要自费，还要养家糊口，于是他们就白天上班，晚上就回到工作室里加班。
那个小小工作室里常常彻夜灯火通明，万氏兄弟也常常通宵达旦地作画。艰苦的工作条件，始终没有改变万籁鸣前辈对动画的执着与热爱。
1925年万氏兄弟制作了第一个动画广告《舒振东华文打字机》，此后又相继制作了《大闹画室》、《骆驼献舞》、《铁扇公主》......
“大闹天宫”之梦
在万籁鸣的心中，始终有一个梦，就是把他喜爱的《西游记》做成动画，让孙悟空活跃在荧屏之上。
当万籁鸣接手了他梦寐以求的《大闹天宫》动画制作的导演时，他已将近60岁的花甲之龄了。
为了获取动画制作的素材，他们在寒冷的冬天北上进京，遍访了古建筑和寺庙，观摩了许多建筑中的壁画、雕塑、佛像上的古代艺术。
一般说，10分钟的动画要画3000到6000张原画，加上中间帧就是成倍成倍的绘画数量。
二三十人的团队，50分钟的上集和70分钟的下集，用了两年时间才绘制完成，可见《大闹天宫》制作工程的浩繁。
于是才有了我们今天所看到的《大闹天宫》动画。
成为艺术绝笔
《大闹天宫》融合了戏曲的表演方式，以京剧作为背景配乐，故事剧本，人物形象及对话都呈现了浓厚的中国文化元素。
光是孙悟空这个角色，就经过了4次的人设修改，最终才确定了“桃心脸”的齐天大圣。
万籁鸣先生用八个字称赞齐天大圣：神采奕奕，勇猛矫健。
他是一个敢爱敢恨、敢于斗争、纯真顽强的神话英雄，代表着一种不畏强权、挑战虚假威严的反压迫精神。
《大闹天宫》中各色人物的服饰表情的设计，动作的流畅度，细节的表现上都堪称绝笔，复杂程度放到今天的技术水准同样难以超越。
中国动画前辈们是把《大闹天宫》这部动画当作艺术来做，把我们的民族特有的文化呈现给了世界。
而今天的国漫动画有多少能够以这样方式和态度去对待作品呢？
当时的制作条件极其落后，没有电脑技术和资金支持，再加上社会政治动荡，《大闹天宫》下集在1964年拍摄完成，由于文化政策受限，没能公映。
直到1978年，全本的《大闹天宫》才终于得以面世，并延伸至海外。
日本“漫画之神”手琢治虫也深受《大闹天宫》的影响，他到中国特地拜访了万籁鸣前辈，还赠予了珍贵的漫画作品。他们两人也成为了中日两国的友谊佳话。
这就是中国动画前辈和《大闹天宫》的历史故事。
可是在今天，动漫依然还被部分人认为是“低龄儿童的专属”，是幼稚、不成熟的代表，这恰恰阻碍了国漫的发展。
中国动画前辈们在旧社会的年代就已经把动画当作艺术对待了，当今社会的我们该怎样去对待动漫和二次元这种主流文化呢？
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