＃教与学，很类似这个“啐啄同机”的状态。老师与学生要一起努力。
为什么我们喜欢这些设计形式？
多年的传统教育已经让我们麻木了，我们被教导成 什么是美的，丑的。花应该那样才叫漂亮，孔雀开屏才叫美丽。所以我们要反思。有很多东西与自然美是不同的，比如高跟鞋，裹脚，束缚衣，盆景（用铁丝缠绕蜿蜒古松的样子）等等，这些违背自然本身审美标准的美，我们会认为他美？背后会藏着原因，形式的背后隐藏着某种原理。这些所谓的某种原理就是我们进行艺术创作和设计的所遵循的那个方法，或者是那种思维。
在班上那些调皮捣蛋的孩子，那些违背了正常教育方式的孩子们有可能成为有创造力的人。在设计思维里，有特殊想法，有特殊行为的人有创造设计的基础。而那些老实听话的学生往往不具备设计思维所需要的潜在基础。
＃那么自然界中会不会存在真正的美？
不是按照某些人安排的这种人生来进行，要选择自己的人生。包括设计思维和方法，不是按照既定的方式去做，而是要思考怎么去做，如何去做。
你桌面上摆放的文具，画的每一笔画，扫的地面，日常生活中做的每一件事情，都是发自内心的用功呢？把这件事完美的去呈现呢？
1）受哲学指引、有思想的学习
如果一个没有思想，没有哲学精神的创作或者设计，往往他是没有社会影响的，只是服务型的，只是做了一个简单的美化的一个作品，是无法打动大家的。
2）依靠不断艰苦重复积累起来的实证主义
只是有思想、思维，有很好的创造意识，但眼高手低，那样也是无法实现自己的创意设计的。
3）串引日常点滴关联的生活参悟
没有特殊的行为一定会产生更多的普通人，要把自己的生活进行重新思考。
当代教育有当代教育的优势，优势在于培养通才，但是也有失败的地方，培养不出特殊人才。中国学生的知识和能力在国际上不输给其他国家，甚至要超过发达国家。但是我们不注重培养有个性的，有创造性的，差异性思维的学生，我们学生会下意识认为老师教的知识就是对的，或者课本上的知识是对的。
对一些问题进行反思：
1）简体字是解放后才推行的吗？
2）本科与研究生阶段的关系
3）活字印刷为什么在发明后没有推行开？
4）设计究竟是什么呢？美工？工艺？图案？
Design一词的反思
在最初阶段，我们认为一切装饰性的美化处理，就叫设计。
工艺美术，介于设计与工艺之间，带有功能性的艺术品这样的一种概念。
美术设计／艺术设计，第二阶段，大家都认为设计是美术里面的一个环节。
在今天，我们没有办法说明什么是设计，但可以说明什么不是设计，这是一轮新的反思，新的启发。Design不是美术、图案、工艺、工艺美术。设计就是设计，设定计策，设定解决方法，能够解决问题。
＃在艺术设计领域，没有正确答案，都在争论中，只能判定什么不是它。
现在的视觉传达设计系，传达／communication，可以翻译成很多意思，是没有办法给他一个范围定义，那么communication其中有一个传染的意思，表示交互的作用。视觉传达设计系从字面上理解，好像是我做一个东西传达给了你，实现了我的结果。但实际上是产生了某种交互和传染的一种感觉的设计。
什么是设计状态的必要内容／什么设计师／什么是设计？我为什么要这样设计／怎么设计才是好看的，成功的？
1）要随身带着本子。日常随身画的草图／随时的想法要记录进去。
2）视觉日记。涂鸦／当地搜集的图片／这一天的经历／创意等。用视觉日记的方法画一天的经历。
3）修炼在日常，串引日常的点滴。
4）对于设计来说，什么是有用的标准，标准决定了我们选择谁
5）设定一个主题，随时随地的采风。
6）建立自己的素材库
＃设计师在怎么有个性也不能对抗市场销售的环境
＃设计的成败与否，决定于它所选择的标准
设计需要多重思考的路径，多途径思考容易被一开始的惯性思维所影响。要思考更多的可能性，更多的路径，而不是按照一条路径进行设计。
设计要解决问题（工业设计和产品设计领域所被推崇），设计究竟能解决什么样的问题？
1）首先列举问题与现象，明确课题
2）通过现象、信息找到问题所在
3）制订设计目标
4）相关信息的调研以及试验性设计方案的操作
5）设计实际操作的具体方法
6）通过设计说服客户与消费者接受这个设计的概念与形式
一个有趣的设计过程，可能是把一些看似无关的知识串引的一个过程，这个过程把那些没有意思的东西全部联系起来。
＃设计是一个游戏／趣闻／是生活的一部分
＃关注生活，关注身边的材料，关注身边的点滴
概念艺术，概念思维的提取，艺术的概念被颠覆。设计是点子＋执行力。设计是一种突破，在固有的思维中的一种突破（福田繁雄）。成为一名设计者，要做一个善于发现的人，一个善于创造力的人，一个善于打破固有概念的人。
设计是一种规划。其实一个散乱的东西，经过设计师的设计我们把它塑造成一个全新的形态，或者是系统。比如散乱的盐。
－－－写于2015年9月27日。
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