上午看到一篇影评，吐槽《封神传奇》是拍摄事故，《盗墓笔记》是灾难现场。再想想近来处于风口浪尖的《幻城》，国内每一次对经典IP的改编和演绎，似乎都会招来口水和骂声。与此形成强烈对比的是，国外大多数的IP改编，却好像都能在好评如潮的同时赚得盆满钵满。
任何题材均是如此，即使少儿题材的作品也不例外。宠物小精灵在AR技术的支撑下实现了情怀变现，80后90后机不离手捉得不亦乐乎。但同样是少时经典的葫芦娃再改编，却尽失原作神韵，所有人物形象都变成了磨皮后的网红脸，剧情更是弱智到极限，让人尴尬癌频犯。
这大概并不是“崇洋媚外”之类的借口能够解释的。见过了世面的观众们现在有了多元化的选择空间，有了足够的判断和鉴别能力。在一而再，再而三地交学费后，他们已经彻底厌烦了国内的制作方们动不动傍着“情怀”二字，以经典IP为噱头，在变现圈钱的路上头也不回地一路狂奔。
说实话，优秀的国产IP实在太多。但凡是真正用心的作品，观众都会买账。《西游记》作为神魔题材的样本，无疑是最适合改编的作品。不谈1964年《大闹天宫》这种青史留名的动画片，也不谈《大话西游》和《悟空传》这样的奇兵，即使是剧情有硬伤的《大圣归来》，也依然能够在国内市场口碑（豆瓣评分8.3）票房（9.56亿）兼得。在文化产业初起步的今天，只要是真正用心，坊间都会给一份宽容。
所以你可以明白为什么三国迷们都会爱光荣公司的《三国志》。从1989年的《三国志I》到现在的《三国志13》，从人物造型，到对白台词，再到城池布局等等一系列细节，你都能看到制作人员的用心。事实上，光荣的《信长之野望》、《大航海时代》也都有令人信服的历史考证。
而反观国内的IP改编，真的太急功近利了，太没有耐心了。资本急功近利，只想着跑马圈地，套现赚快钱；制作方急功近利，只想着跟风找噱头，拉明星博眼球；演员急功近利，只想着借风上位。在一部又一部的IP改编作品中，雷人的台词、一两毛的特效、粗制滥造的布景、漏洞百出的剧情，什么都能看到，就是看不到雕琢作品的真心。
因为资本过于急躁，等不及精雕细作，所以大部分IP改编作品都是在奇短的制作周期和不成熟的剧本之上展开运作。流水线的重点已不在于作品本身，而在于下游的宣传与市场渲染。在这种舍本逐末的运作模式中，原IP中本已罕见的“情怀”也被消费和破坏殆尽。
文化产业的市场化本意是借助资本的力量，给予创作更多的可能。但吊诡的是，现今的作品却呈现出完全相反的结果。从这个意义上说，创作本身已经被资本绑架了。
好的IP，是需要长久的时间来培植的，是需要营造氛围来慢慢浸润的。《星际迷航》的粉丝和《星球大战》的粉丝多年以来为二者哪一个更好而争执不休。背后是什么？是制作方花费了数十年的时间搭建的世界观，是精巧的细节设计，是一代又一代匠人的心血。否则又怎么可能经得起反复的推敲与讨论？
蝙蝠侠的形象在1939年第27期《侦探漫画》中现身，随后走过侦探解密路线，温情路线，科幻冒险路线，滑稽搞笑路线，市场反响都不是太热烈。经过了半个多世纪的摇摆，直至《黑暗骑士》归来，才又重新完成了定位。很难想象，中国的创作者们能够有这样的耐心和诚心。即便是当年情怀满满的九州，现在除了一句“铁甲依然在”，大概也什么都不在了。
自古套路留不住，最是真情得人心。看看现在国内的创作环境，所谓创新已是奢谈。在坊间开始怀念《无极》的今天，只要制作方们能够真心诚信地做一部片子，就已属难得。
谈情怀不要紧，卖情怀也不要紧，但情怀应该是在作品的细节中，一点一点展示给人看的，而不应该仅仅只用来圈钱和变现。不然，空谈情怀，最后终究会落得情殇满怀。
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