远爷最近对印尼甘美兰音乐产生了兴趣，便参加了一个甘美兰乐队学习其中多种不同乐器的演奏。以下是个人的一些练习心得。
1、乐队的节奏性乐器
甘美兰乐队最少8个人方可组队，而且没有完全相同的两个乐队。每个乐队因各自调音需要都会在音高上有差异。这就是甘美兰的魅力所在。
乐队前方一个打双面手鼓Kedang（类似于指挥），面向乐队演奏，由他通过鼓声发号施令控制乐队的进入、节奏、速度快慢、强弱、表情。这名鼓手的音乐素养及掌控能力很重要，他需要有极为敏锐的应变能力和听辨能力，即兴能力。一般片面上有一个基本的鼓谱可以念出来类似于印度的tumblar，框架指导乐队以及鼓手以何种方式进入。演奏过程中鼓手会或多或少在节奏上加点花，使得演奏更加灵活，渐快渐慢。
双面鼓Kedang旁边一人负责敲击铜面鼓Kempli，跟随双面鼓敲击单音控制速度和节奏还有强弱，相当于乐队的节拍器，稳定军心。
乐队最后一排左侧有一人负责敲双面锣Gong和Kempur，一大一小分配相应大小的鼓槌。Gong和Kempur分别有固定的两个音高，往往在演奏时会分配一个固定的节奏型pattern给他，从头至尾坚定不变地按照这个pattern敲击，唯一要变化的是快慢和强弱，当中从不间断。不同于中国的圆面薄身大锣，Gong Kempur形状类似于钵或者水盂或者僧帽，声音相较于锣更低沉内收，敲击后声音的震荡更充分。而且中国大锣要止音，这个gong 和 kempur不用，不需要timing，也没办法腾出手timing。但敲击时要注意手法和强弱，跟随鼓手变化，由于gong泛音大，出声点晚，所以左右手要协调好出手务必准确不可慌乱临时想起来敲一下，这样就来不及了，应该像定音鼓一样，必须敲的时候稍微比实际节拍早一点点做预备并下手，才不至于在听感上拖沓。 由于鼓槌较沉，如果只用手臂甩动敲击很容易累，并因为两面锣间距小伸展不开手臂，发力不易。我总结的经验是靠手腕的力量转动发出一个向外侧上方甩动的力敲击锣面，然后敲完自然画了一个小圈落下到原来位置，这样既可持续不觉酸痛，敲出来的音又比较柔和松弛好控制。
2、乐队的旋律性乐器——敲击铜片琴Kantil、Ugal的要点与难点
只用单手演奏，右手持榔头状木槌敲击的琴中10片铜片的正中央区域以得到最好的音质发生共鸣。另一只手负责止音timing。诀窍在于敲完第一个音后，在敲第二个音时，左手应同时用大拇指与食指轻轻捏住上一块铜片，以避免简谐共振带来的泛音干扰，另乐队的整体声音演奏效果变得浑浊不清，难以辨认旋律和各声部，其原理类似于定音鼓止音。难点不在于右手敲击旋律的难度，而在于左右手的协调性和反应能力，要一边记住旋律位置敲击顺序（最好背出来，不至于分身乏术只盯着谱子看错位置），一边要留心听鼓手声音变化和乐队其他声部的演奏状态做出相应调整，还要完成正确优美的止音，一切尽在掌握，呈现一种自信笃定的演奏状态，带给观众美的享受，不能显得手忙脚乱。左右手协调配合及时跟随灵活止音，往往需要左右手交叉完成演奏和止音，特别是速度极快时容易手忙脚乱反应不过来，出现敲错音同时止错音的状况，最后往往不得不停下整理好重新进入乐队。
副旋律声部sensih节奏控制较困难，时值经常出现在的是后半拍和弱拍,经常容易迷失。此时如何迅速回归节奏，那就要听bass乐器Jegogan（始终不变敲基础低音线，往往也就是基础旋律线和大框架下的重音节拍来为自己迅速定位。同时听gong找回节奏，因为gong的频率最低，音量体积也最大，最容易被乐手识别，找不到bass还有gong，双保险。所以往往gong和bass演奏者的准确性和敏感度还有稳定性要很好，否则他们一旦迷失，乐队的根基就不稳定了，只有旋律在上面飘着，而且往往会导致当中的旋律性乐器出现一些失误找不到参考回归，乐队就乱套了。
既然甘美兰是打击乐器组成的乐队，乐队灵魂就是节奏，还有学会听鼓声看鼓手的表情、手势以及鼓点的变化，此外难度在于止音timing。
当中正中间有一个大型铜片琴Ugal在作为主奏乐器主旋律一直不停，一般与大家一起时该敲双音敲双音，但是当鼓手示意乐队停下时，此时只应该他、bass乐器一件以及gong演奏，负责只敲乐谱最原始的第一段并只用单音演奏作为过渡分水岭，等待再次全乐队进入时领头切换到B Pattern。左右各分布两台小一号矮一点的主旋律乐器Kantil，旋律与之一致，当鼓手示意乐队其他乐器停的时候，就包括两侧melody乐器。由于没有十分严格的记谱法，甘美兰极其考验乐队演奏员的默契，稍有不慎就会错开。
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