《呼喊与细语》是第一部我认真看完的伯格曼电影，从此喜欢上了这个瑞典老头，在以后的反复重看中我关于此片的疑惑不断被解开，但随之又有新的问题陆续出现，伯格曼在片中布设了大量的隐喻和象征，使电影如同一座无法一眼望穿的秘密花园，同时将自己最深沉的主题藏于影片的表象之下，让你感到不安和震撼之余，又经不住反复揣摩它。
电影讲述了一座庄园里生活着的三姐妹艾格尼丝、卡琳和玛利亚，她们各自不同的生活和彼此之间的关系，女仆安娜一直陪伴着她们，艾格尼丝病重在床，两个妹妹和安娜轮流照顾她，但一切并不像表面看起来的那么和睦。
影片随后进入了艾格尼丝对童年的一段回忆，那时候母亲还健在，而且风姿绰约，我们会发现母亲与成年的玛利亚外形酷肖（她们都由丽芙·乌曼扮演），艾格尼丝并不受母亲宠爱，但对于母亲与她亲近的一刻记忆犹新，她每一次痛苦的呼喊都是在呼唤爱，她童年所缺失的东西，而真正无所畏惧地回应她的只有安娜，这个失去了女儿的母亲将自己的母爱转移到了艾格尼丝身上。
玛利亚则是从小受到宠爱，但她无法满足，依然有强烈的激情和欲望，但她总是用虚假的热心掩盖自己冷漠的内心。作为片中唯一一个经常着红色服装的人物，多次出场都是酥胸半露，当丈夫发现他的婚外情时试图自杀，她却并不显得惊慌失措，冷漠的性格显露无遗。
与玛利亚相反，卡琳与丈夫的生活中没有激情可言，夫妻之间充满了毫不掩饰的冷漠，在卡琳的回忆部分，她与丈夫吃晚餐时卡琳打破了一个酒杯，丈夫只是不屑的看了一眼，二人没有什么实质性的交流，感受不到激情和爱意，卡琳拿起一片碎玻璃说：“一切都是谎言”。随后她用自残的方式挑衅和嘲弄丈夫（他可能是性无能？），丈夫依旧回以冷漠。生活中缺乏交流和爱或许是卡琳封闭自己的原因，她甚至不能接受别人的触碰，那一身黑色就像枷锁和牢笼一样禁锢着她。
三姐妹各有一段自己的回忆，到了结尾有一场关键的艾格尼丝还魂戏，通过镜头语言我们知道这部分是属于安娜脑海里的，只是不知到底是她的梦境、幻想还是真实的回忆。艾格尼丝死后神父为她做了祷告和祝福，但她并没有如愿安息，这使得影片回到了伯格曼旧有的主题：对上帝存在的质疑，所以这一段到底是真是假已经不重要了。
对镜子的巧妙运用
伯格曼与演员们
《呼喊与细语》给人最直观的印象，大概就是对于色彩的运用，浓烈的红，肃穆的黑，纯洁的白，色彩可以说是片中四个女人之外的第五个主角，每一处的搭配和变化都与主题相得益彰，这是伯格曼的电影在色彩上最匠心独具的一次。
红色是主基调，室内的布置几乎被红色占满了，从地面、墙壁到窗帘甚至桌椅都是浓烈的红色，就连转场的方式也将传统的黑色转场变为红色，至于为什么会用这样的配色方式，据伯格曼自己的说法，他觉得红色是灵魂的颜色，人类灵魂深处是一种潮湿的膜一般的红色，那么当我们注视着红色房间内的四个女人时，是否也是在注视着自己？
黑色作为一种压抑肃穆的颜色在片中也有大量的运用，在卡琳这个人物身上尤为明显，除了刚出场时的白色，剩下大部分时间都是以黑色着装示人，很多时候连她所处的背景也是黑色的，凸显出卡琳压抑、冰冷和禁欲的气质，而与卡琳相反，玛利亚则是充满激情和欲望的，所以在着装上给她用了更多的红色，即便与卡琳一样是黑色着装时，与卡琳的严密包裹不同，衣服中仍透出几分肉色，背景也在黑色中掺杂着几抹蠢蠢欲动的红，暗示了这个人物难以抑制的欲望。
卡琳的服装和背景都是黑色
黑色中不安分的红
红色也是玛利亚的关键词
其他人物的服装都有变化，只有艾格尼丝至始至终都是白色，与她简单纯洁一尘不染的特质相符，她虽然是姐妹中最年长的，却一直未婚，由于受病痛的折磨每天所能做的只是画画和写日记，并回忆一下过去的快乐时光。
关于影片的主题，大致有三个方面：童年、上帝已死、人与人的疏离，前两个主题主要通过艾格尼丝体现，卡琳和玛利亚则很好地说明了人与人之间的冷漠、疏离，安娜是卡琳和玛利亚的反面，做到了她们做不到的一点：爱。结尾回到了艾格尼丝的回忆，姐妹三人坐在秋千上，安娜轻轻地摇着，然而一切都已物是人非，就像一个莫大的讽刺。
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