还有一幅《田园合奏》也跟提香和音乐有着千丝万缕的关系。这幅画收藏于卢浮宫，虽然与那幅万人景仰的《蒙娜丽莎》仅一墙之隔，却常常被人忽略。画作现在标注的是提香的名字，不过对于真正的作者学术界一直颇有争议。由于1671年这幅画曾被路易十四购藏，当时的记载作者是乔尔乔内。但是后来很多学者研究表明，这可能是提香和乔尔乔内的共同完成的作品。
提香那段时间正在学习乔尔乔内的风格，两人师出同门，亦师亦友，所以想要区分他们的作品至今都是西方艺术界的大难题。由于乔尔乔内1510年染上瘟疫英年早逝，所以这幅画最有可能是与他画风相近的提香在未完成的画作基础上上进行完善补充的。那一年他们合作完成了《沉睡的维纳斯》现收藏于德里斯顿古代大师画廊。
在《田园合奏》中画家描绘了怀抱鲁特琴坐在草坪上演奏的贵族青年，坐在一旁若有所思的倾听者音乐的农夫，手持牧笛加入演奏的女子，以及左侧手握玻璃壶往大理石池子倒水的妇人。远处赶着羊群的牧羊人，风景中绿荫、丘陵、房屋、山峦……在如画的风景中，观赏者仿佛能够听到音乐如清风徐来。象征和谐的鲁特琴与牧笛之间交织出的是田园生活的诗意和美好。
虽然乔尔乔内出身卑微，却是一位极富教养的绅士。他在威尼斯长大，在其短暂的人生中，除了擅长绘画以外，还是一位出色的鲁特琴手和歌唱家，当时就活跃在不同的音乐场所以及贵族聚会。很多学者认为他在画中描绘的那位演奏鲁特琴演奏者很可能是自我投射。当然作品到底是谁创作的并不影响我们的观赏体验，它的美学价值显而易见。
17世纪初在罗马最受追捧的画家卡拉瓦乔，就受这幅作品的影响创作了《音乐家们》。1593年，年轻的卡拉瓦乔展露头角受到了红衣主教德尔·蒙特的青睐。主教为他提供了很好的生活保障以便其能专心创作。《音乐家们》是主教委约他创作的第一幅作品。在那个时代反映音乐演奏者的主题非常流行，教会也为音乐形式的创新与复兴提供了大量的支持。才华横溢的卡拉瓦乔敏锐地捕捉到了这一主题中的象征符号，使之超越了画作本身所表达的意义。
画面上四位人物中有三位是音乐家，还有一位是正在摘葡萄的青年，他的背后有翅膀，身旁有弓箭，这些符号是爱神丘比特的象征。画面上音乐家们的表演并非音乐演奏的现场还原那么简单，其中更是关于爱和音乐的隐喻。在这幅画作中模特儿不仅有卡拉瓦乔的好友还有他本人。卡拉瓦乔在他早期作品中表现出的对生活的期望以及对职业生涯的美好憧憬显然与他晚期自画像中的血腥和自我救赎呈现出鲜明的对比。当然这与画家的处境极为相关。当年他衣食无忧，被人欣赏，音乐又是令人放松愉悦的魔法，于是我们才有幸看到这幅杰作。
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