画外有音（一）

在许多谈论音乐的文章中都会用到音乐的色彩这样的表述，虽然很难明确的定义，但仿佛音乐和绘画有着天然的联系，虽然它们激发的是不同感官的反应，但是频率和色彩都可以带给人最直接的印象。在历史上，很多绘画巨匠都和音乐有着不解之缘。在《画外有音》这本书中，就非常好地讲述着两者的联系，也启发读者可以在欣赏音乐或者绘画的过程中发挥想象力，感悟更多的美好。

作者王加是匈牙利金十字勋章的获得者，列支敦士登国家博物馆的荣誉策展人，他为许多家报纸提供过展评和艺评，还在《大公报》撰写了一档名为“画外有音”的专栏。在过去的三年多时间中，这个专栏挑选了许多包含音乐主题的西方经典油画，细细解读它们与音乐的关联。由于笔者长期从事博物馆的策展工作，主攻西方绘画史，加上对音乐的热爱，让我们有机会从另一个角度去听音乐，看画。

不知道作者是不是一个钢琴爱好者，本书的第一篇讲述的就是钢琴之王李斯特。这位著名的作曲家音乐教育家在76岁的生命中经历过西方绘画史上的古典时期、浪漫主义时期和写实主义时期。由于他是著名的钢琴家，也经常有人为他作画，所以现存的李斯特肖像中涵盖了各个时期不同风格的作品，经常还有与他相关的人物入画，这对于研究与他同时代的文人墨客也非常有帮助。

不过李斯特步入中年以后，摄影技术开始慢慢普及，他的后半生肖像画的数目开始减少，这让李斯特的暮年肖像显得尤为珍贵。其中最值得一提的是著名的匈牙利民族画家米哈伊·蒙卡奇的作品。在为李斯特画像的时候，蒙卡奇刚刚40岁，但已经功成名就，而李斯特已经71岁高龄。《匈牙利狂想曲第16号》就是大师为这位画家所创作的。两位艺术家又是忘年交惺惺相惜，书写了一段很有意思的故事。

蒙卡奇是一位写实主义画家，在创作李斯特的肖像时他也非常完美了展现了自己在这方面的才华。他的作品不同于以往的画家，去掉了那些粉饰，也没有采用古典画派中推崇的英雄主义色彩。但他将李斯特晚年的标志性神父袍服和早已花白的却依然引领时尚的齐肩长发非常完美的展现出来，并且在脸部色彩运用中产生的表现了大师晚年的详和与泰然。画面上对大师手部和钢琴的处理更是传神，特别是神奇而魔幻的双手。

可惜画作完成几个月以后，钢琴大师在拜罗伊特与世长辞。在之前的音乐会上，他特地演奏了那首《匈牙利狂想曲第16号》，画家也当场在请柬上画上了大师的素描像。这个故事成为了匈牙利历史上绘画与音乐交融的佳话。艺术家之间的交流与灵感碰撞让我们今天有幸一睹他们昔日的风采，并且在欣赏作品的过程中体会到更多温暖的情感。