在19世纪的法国巴黎，绘画领域有两位学院派大师有着非常重要的地位，然而他们在艺术观上却有着极大的分歧。推崇素描的让·奥古斯特·多米尼克·安格尔认为素描是绘画的核心，色彩只是为作品加了装饰而已。而“色彩之王”德拉克洛瓦则认为画家就应该精于用色，这才是绘画中最重要的元素。两人一直处在相互竞争中，这也一直是19世纪巴黎画坛津津乐道的话题。不过在他们身上却有一个共同点，那就是音乐。
那时的巴黎不仅是绘画艺术萌生的热土，古典音乐在这里也得到了蓬勃的发展。许多艺术家都受到浪漫主义思潮影响，对于天才充满崇敬，同样才华横溢却英年早逝的拉菲尔和莫扎特成了人们心目中的偶像。安格尔和德拉克洛瓦都是歌剧院和音乐厅的常客，作为古典音乐的忠实粉丝，他们与当时的“音乐圈”保持着非常密切的联系。
安格尔本人就会拉小提琴，而且还在图鲁兹交响乐队担任过第二小提琴手。法语里还有一句专门的谚语“Le Violon d'Ingres”指的就是安格尔的小提琴，用来形容一个人的第二职业比他的专业更为人所知，可见大师演奏水平也是专业级的。 安格尔一直认为素描造型与和谐的音阶有着异曲同工之妙，多一分少一分都不行，绘画的准确性如同声音一样，需要及其精准。
因为小提琴的缘故，安格尔与帕格尼尼的私交非常不错，他不仅给帕格尼尼画过三幅肖像，两人还同台演奏过贝多芬的弦乐四重奏。不过随着帕格尼尼越来越出名，安格尔开始不喜欢他太过华丽的炫技。在他笔下帕格尼尼并没有“魔鬼小提琴家”的那种洒脱和不羁，而是非常中规中矩。人物的造型端庄肃穆，线条简洁精致，看上去更像一位贵族绅士。
这种风格也延续到了他为李斯特创作的肖像中。安格尔与李斯特之间的友谊很长久。李斯特第一次见安格尔时，他已经是一位年逾六十的长者，李斯特那时才二十八岁。不过两人一见如故，相谈甚欢。安格尔当场就为李斯特留下了一幅速写肖像。画作中年轻的钢琴家长发飘逸，眉目英气逼人，这无疑是他除了音乐才华之外圈粉无数的原因。画作传神地表现了他黄金年龄的真实样貌和气质，也成为了两位惺惺相惜的艺术家友谊的开端。李斯特还在给安格尔的信中盛赞他的小提琴演奏，希望有机会能够跟他合作莫扎特和贝多芬的作品，之后将自己改编的贝多芬钢琴作品献给安格尔。
相较之下，德拉克洛瓦笔下的音乐家则更加洒脱，富有动感。他画的帕格尼尼就是在演奏中全情投入的瞬间，画作将小提琴家演奏时的飞扬神采表现得淋漓尽致。德拉克洛瓦也是肖邦的挚友，他在日记中详细记录两人对绘画以及音乐的讨论，在肖邦的葬礼上还为他抬棺。英年早逝的钢琴家流传最广的肖像画就是由德拉克洛瓦亲自完成的。他通过色彩的渲染为我们呈现出了一位史诗般的“钢琴诗人”。
虽然两位艺术家的创作理念不同，但是由于对音乐的热爱，为我们留下了这些音乐家们宝贵的肖像画。通过他们风格迥异的作品，我们也有机会看到音乐家的不同面相，以及各自在艺术上的坚持。
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