画外有音（九）

在《画外有音》中介绍的大部分都是画家与音乐家之间的故事，画作也多为音乐家个人肖像或者是关于音乐的场景。不过在书中的最后安排了一个让人惊喜的高潮，这也是欧洲的靓丽风景线——歌剧院。一般在每座欧洲名城都会有带环形包厢的歌剧院，他们大多金碧辉煌，而且有着悠久的历史，在这里不仅有关于音乐和音乐家的记忆，还有光彩夺目的艺术创作，除了墙上的装饰，还有带有时代性或者民族特色的穹顶壁画。

在已经落成近150周年的巴黎歌剧院，就拥有着一幅限量版的艺术大师作品。这是20世纪白俄罗斯绘画巨匠马克夏加尔亲自为歌剧院设计并且绘制的音乐主题穹顶。就像著名的西斯汀大教堂凝聚了米开朗琪罗终身的艺术成就。这个大歌剧院的穹顶也是夏加尔毕生的艺术集大成之作。这里几乎囊括了所有大师的代表性绘画元素。

他采用了12块嵌板和1块安装在画布上的中央圆形嵌板。在上面绘制了他最喜欢的14位作曲家的代表作。独特的超现实主义手法，绚烂多姿的色彩，在一个个生动的形象中表现了伟大的歌剧和芭蕾作曲家们所营造的梦幻般效果。夏加尔认为音乐在传统意义中被认为是时间的艺术，所以是在建立在回忆基础上并且不断创新的艺术形式。他在穹顶上绘制的那些伟大音乐作品正是音乐发展史上的重要纪念。

声波在空间传播的过程中，我们的耳朵只能捕捉到很小的一部分，但是音乐可以突破空间的限制一遍遍无限循环。所以夏加尔采用了圆形的绘画空间，行云流水般的色彩变化，冷暖色的转换和模糊的形状的分界线，远远望去如同一个色彩的漩涡。这块穹顶的总面积有220平方米，分为内外两圈。分别用红、绿、蓝、黄四色，按顺时针方向划分了主题。

在圆心的最中间地带，夏加尔画的是自己最喜欢的四位作曲家和他们的歌剧。红色是比才的《卡门》，绿色是格鲁克的《俄尔甫斯和欧律狄斯》，蓝色是贝多芬的《费德里奥》，黄色是威尔第的《茶花女》。外圈的整体色块与内圈基本一致，其中有穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺曼》，莫扎特的《魔笛》瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》，德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》，斯特拉文斯基的《火鸟》，拉威尔的《达芙妮与克洛伊》，以及芭蕾舞剧《天鹅湖》《吉赛尔》。还有一幅是向对法国古典音乐有突出贡献的18世纪作曲家拉莫的敬意。

夏加尔对音乐非常热爱。在他的作品中经常可以看到与音乐相关的主题。他最喜欢的作曲家是巴赫和莫扎特，据说在完成这幅巨制的过程中他一直都在聆听莫扎特的音乐，所以作品画面鲜艳明亮，色彩丰富。1964年穹顶揭幕时，大师已经77岁的高龄。他完成这项艰巨的工作却分文未取，还作为“外国人”把这幅作品送给了巴黎。

来这里的观众可以在穹顶之下感受到13部伟大的音乐作品以及14位作曲家带来的那种音乐律动。画作上不仅有音乐家煞费苦心的创作，还有巴黎的一些城市标志性建筑。夏加尔将他自己对音乐的理解，通过最擅长的方式表达给所有艺术爱好者。这应该是他一生中最伟大的作品，吸引了无数观众。自从有了这幅宏大巨制后，很多人即便在没有剧目的时候也会来歌剧院参观。

今年有一个夏加尔作品展延期，没有机会看到他的作品。希望以后有机会去巴黎歌剧院看一下这幅伟大的杰作。读完《画外有音》不仅了解到很多音乐家与画家之间的故事，还欣赏了很多伟大的作品，不能出远门的日子用读书代替旅行也是很快乐的享受。