《百鸟朝凤》

写之篇文章之前，其实心里挺不痛快的。

今天去看了吴天明的遗作《百鸟朝凤》，不愧是第四代导演的领军人物，电影无论是剧情，色彩，音乐，内涵，都是极致的完美。

可是排片太少，我今天看的那场就二十几个人，大多数都是中老年人，我旁边是一位学生，和我差不多年龄。

影片结束了，我就独自留到最后屏幕黑屏，其实这也是在表达我对吴天明导演最后的尊重。

电影开始之前，张艺谋说了一段话，“没有吴天明老师，就没有我的那部《红高粱》”。

不仅仅是张艺谋受到吴天明导演的影响，包括陈凯歌，姜文，贾樟柯等导演对他也是非常的尊重和敬仰。

在电影最后的字幕里，感谢人员中，有很多熟悉的面孔，金星，史航，韩寒，贾樟柯，徐克，

冯小刚等人大力支持下，这部在2012年就已经完成拍摄的电影在今年上映，也是圆了吴天明导演最后的一个梦。

在此之前，《百鸟朝凤》曾获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，并在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处好评如潮。

首映礼时，导演女儿吴妍妍带着哭腔说：请你们多发发朋友圈。

《百鸟朝凤》歌颂了民间艺术对传统文化的热爱与坚守，全片充满了浓郁的地域色彩，将“一日为师，终生为父”作为情感发展线索，师徒之间不是父子胜似亲脉的真情感人至深。

在电影中，唢呐最难的不是吹四台，不是吹八台，而是吹百鸟朝凤。

对吹百鸟朝凤的人要求极高，不仅有天分和勤奋，还要有好的德行。

当天鸣问师傅当初为什么会留下他时，师傅说“留下你，是因为你爹磕到时你留下的那点眼泪”。

焦三爷是当时最好的唢呐师傅，带着自己的焦家班子。

百鸟朝凤这支曲子只能在白事上吹，而且还是德高望重的人才行。

就是给钱也不答应。

唢呐传人，要传给德行好的人，

当初没有传给天鸣的师弟蓝玉，

就像蓝玉最后自己说的那样，我这个人太野了，交给我，也会被我毁了。

对于唢呐，焦三爷对徒弟说的最多的一句话是“唢呐离口，不离手”。

电影其实说的不仅仅是唢呐这种传统文化在现代快餐文化的冲击下的逐渐消失，

还有对民间艺人的关注，

最重要的是，吴天明导演在这部电影说的就是自己，

电影这东西，拿起来做了，就做下去，别忘祖宗教的东西，别忘了电影的目的何在。

电影里，天鸣继承了焦三爷的手艺，组建了游家班子，这么多年过去。

时代在变，方式也在变，

过去的人们结婚，寿宴，都是请唢呐手艺人去，现在是请洋乐队去。

这在无形中，对传统文化是巨大的冲击。

电影最精彩的莫过于那段百鸟朝凤的演奏，

“唢呐一响，百鸟为王”

“百鸟朝凤，敬送亡人”

话一出，便是白鸟齐鸣。

焦三爷在吐血后，让徒弟吹，自己在敲鼓。

对百鸟朝凤这首曲子的坚持，是老一代人对手艺的执着。

多年过去之后，唢呐还是那只唢呐，

但是人变了，唢呐不再像以前那样的受欢迎，

不再是宠儿。

焦三爷还是走了，临走前，对天鸣说，你答应我，坚持下去。

天鸣说，我试试。

这里面是包含了多少不易与辛酸。

焦三爷对天鸣说，我死了，给我吹四台就行了。

在坟前，天鸣，吹起百鸟朝凤。

有人说，你也就是看他走了可怜他才去看的，

或者有人说，要是他活着，这部电影谁去看啊？

不管怎么说，电影好不好自己看了才知道，没看，就别瞎几把评价，没那资格！

电影取景在西安，就是吴天明导演的故乡，

就像吴天明导演说的那句话，以后要是拍电影啊，要真。这跟写东西是一样的。可以不出众，但是要真，我劝你啊，要拍还是要拍这片土地上的，你的，或者别人的故事。

电影关注的不仅仅是传统文化的崩塌与消失，

还有对电影界的关注，现在的人只看到眼前的唾手可得的利益，

在电影这上面，不再用心，对电影的追求不再纯化。

而这部片子，没有商业味道，一部记载唢呐手艺人的兴衰史，

用过唢呐的兴衰，看到传统文化的落没。

电影中，最动听的莫过于是最期待的那首神秘的百鸟朝凤，

曲中带着欢快，又有着许多杂味其中，

曲子给人的感觉是复杂的心理感受，

是听完后，回味许久的曲子。

别再说中国没有好电影，中国不缺人才，不缺好故事，缺的是一个环境。

电影好与坏，别听别人的，自己去看了，才知好与坏。