国画《馨》
每次出门写生总是想找风景优美的地方，开车一个地方一个地方的看，好不容易找到心仪的风景，然而，面对着眼前的美景，却总是感觉无从下手了。
久不出门写生，只感觉脑子空空如也。越是美好的景色，越是不知道怎么去表现。
画了这么多年，感觉每次出去写生还是没有一点改变和进步。总是用那熟悉的几种颜色，总是在照搬眼前的景色。没有一点主观的想法，画着画着就又掉进去了。
又开始去抠局部和细节，而忘了整体的大关系。更无暇去顾及什么节奏感韵律感和大的的黑白灰的块面关系。这样画一会儿就把自己逼进死胡同了，等到猛然觉醒，想在跳出来的时候，却已经来不及了。
该细致的地方没有细下来，该概括的地方也没有放开去做。没有虚实冷暖的对比，总是想面面俱到，结果却适得其反。画面没有整体感，凌乱又琐碎。虽然知道问题所在，可是却总没有能力去改变。
那么问题到底出在什么地方呢？是基本功不好，还是表现的手法不对。那些大师们面对眼前景物的时候，又是去怎么构思和设想的呢？他们表现出来的物体，为什么那么协调，既吸引人又独具个性特点。
画画的时候总是说没有个人风格，画的东西也又乱又多，很多时候就是一时兴起看到什么画什么，或者对什么东西比较感兴趣，或者是比较喜欢哪位大师的作品，然后就会不由自主的往哪方面去靠。结果呢，一天喜欢这个，过一天又喜欢另一个，导致自己的画儿总是在变来变去摇摆不定，没有自己的东西。
大师之所以能形成自己的风格，一个是他们有超级过硬的基本功。另一个觉得他们就是早已经过了那种看山是山，看山不是山，看山就是山的修炼三阶段了，已经达到了大道至简返璞归真的境地。那么对自己想要表现的景色和物体，就是胸有成竹随手拈来一气呵成。可以任意的按照自己心中所想的去肆意的挥洒了。
熟能生巧，巧能生变。看来我现在还处在修行的第一个阶段呀，看着眼前的景物，只是在拷贝，看山是山，看水是水。只是想着把一个物体画的像与不像，这样去复制，是没有一点主观的思想的。少了艺术性的加工，那样画出来的东西又怎么能够高级呢。
还是动手太少呀，每天只是在脑子里想一想，想一想就过去了，却总是没有对手。有了灵感，要赶快的把它呈现出来，不能总是镜花水月。
画画就如每天更文一样，不管想不想画，不管好与不好，每天必须动手去做。只有动手了才能发现问题，只有动手才能有所积累。把画画当成每天生活中不可或缺的事情，如呼吸吃饭一样，自然而然的必不可少事情。这样或许才可能会有所收获。
废话少说，撸起袖子加油干吧！
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