每个人都有表达的欲望，故事就藏在我们心中，等着被我们发掘。我们可能还不知道它是什么，但是我们总是知道些什么。
我经常遇到的一个问题就是不能准确的表达我想要写的内容。要么是找不到合适的词汇，要么是不知道以什么样的结构，又或者是以什么样的方式。通常写着写着就写不下去了，沮丧是不必说的，更严重的是，会打击写作的信心。
学习写作，就是希望能讲好这个故事。
不管你正在写什么故事，给你的故事写一个简短的总结，最好在几句话之内写完。目标：让自己搞清楚故事到底发生了什么，然后是为什么发生，以及怎样发生的。
构思
第一步：从声音开始
出生后，我们的第一个交流方式就是口头表达。
创作一本小说就像生孩子：都是关于创造一个生命，为这个生命注入性格，并将其置于真实情况之下的行为。想象有两个人进行对话。可能他们在谈论另外一个人。他们中有一个人可能有困难。只写对话，重点只放在创作对话上。
例：甲：我今天觉得不舒服。
乙：你怎么了？
甲：我头疼。
乙：我跟你讲了昨晚铁蛋说的话了吗？把对话一直写下去，直到写满两页。
第二步：人物所处的位置
作为小说家，就是理解我们所知道的、关于这个世界运行的一切，并且把这种理解用另一种形式表达出来。想象对话发生的地点。描述这个地方，并写上尽可能多的细节。那里有什么东西？它带来什么感觉？天气怎么样？有没有气味？声音呢？
第三步：你是谁？
选择一个人物作为重点，然后回答下面的问题。每一个答案都让你更清楚地了解你创造的这个人物。尽量不要反复思考答案，而要尽可能快地浏览一遍下面的问题，不要停下来判断。要立刻诚实地回答问题。
当我们创造一个人物时，我们用的是另一个人的声音、身体和大脑。去解释一个我们不完全了解的人的活动、行为和心理历史，这正是小说的艺术。
- 对你的人物从头到脚进行外表描述。
- 你的人物有什么重要的人际关系？为什么重要？
- 你的人物是做什么的？职业？消遣？
- 你的人物最害怕的是什么？
- 你的人物想要什么？
也可以在这个列表上再添加问题。
第四步：创造场景
小说由行为和反应组成。现在你的小说想要行动，需要场景。而这正是我们要人物去做、去表现的事情。
场景的简单定义：场景是小说中对真实生活的表现。它将事情速度放慢，置于真实时间之中，让读者能看到事情的发生。一个场景通常应该包括对话和你上面做过的那几件事：环境的描述，人物的感受和想法、手势、行为，叙述者或是作者的观察。一个场景发生在一个地点。
写出小说中可能有不同故事发生的三个不同场景。这些场景不一定按照时间顺序排列，确保你写的场景有头有尾，“有事”发生。
场景1：对话之前
想象在对话之前你的人物生活中的一个时间，或者他们的问题产生之前的一个时间。这个时间可以是他们同别的人物谈话之前的那一刻，也可以是很久之前。但必须是在谈话之前。现尽量写下来到目前为止你所知道的这些人物的所有事情。思考他们的过去，可以帮助你描写他们现在正经历的问题。
场景2：在谈话中
写一个谈话正在进行中的场景。你会大量使用前面写的对话部分。包括环境描述；包括你的人物可能接触到的室内物品的描述。他们用什么手势？他们说话带口音吗？对话被打断了吗？被谁？因为什么？在谈话时，你的人物走神了吗？他在想什么？
场景3：对话之后
这个场景发生在对话之后，里面要包含尽可能多的、你认为有必要的情景。但一定要有下面的事件之一：
1人物的问题已经解决了；
2你的人物觉得这个问题还要持续一段时间，所以他们必须学会处理它。
在这个场景的练习中，要想想有什么变化发生，想想你的人物在生活中、在此刻有什么想法。
小说从某种程度上来说，就是一种情景的推进，以及在这种情景中，人们相互之间、与情景之间的关系。
修改
经典作品在发布前，作者都会进行大量的修改润色。而我自己写作内容，很少经过3次以上的修改。所以每当要进行修改的时候，我总是想着，要么还是不改了吧。尽管我知道，从理论上讲，修改是伟大作品诞生的关键。常被收入文学选集的短篇小说语言精练，情节流畅，结局自然，读起来很容易。但重要的一点是我们要知道，这些作家大都呕心沥血，往往要花上几个月甚至几年的时间来创作。
总共需要写七稿，但每次修改时只需分别考虑故事的一个要素，而不必将所有问题都考虑在内。我推荐下面的修改顺序，但仅供参考：
- 初稿：人物
- 第二稿：冲突
- 第三稿：背景
- 第四稿：声音和视角
- 第五稿：情节和结构
- 第六稿：语言
- 第七稿：象征每天应就一个指定的话题，记下同学、第一个读者以及自己的意见并加以修改。
每天集中精力修改那一稿中指定的要素。对很多作家来说，写作的乐趣不在于用白纸黑字写成初稿，而是不断地调整“拼图”，直到所有部分都安排得天衣无缝。如果你的故事需要一个更能唤起人物情感的地方，那就去找能用感官细节描写那个特定环境的东西。
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