牧溪，法号法常，南宋人。身为僧人画家的他在国内籍籍无名，却是一位影响了日本画坛的名画家，被称为日本水墨画之父，“禅馀画派”的鼻祖之一。
因为在当时的中国，占主导地位的还是工笔重彩的院体画，牧溪的画“随笔点墨”，率性而为，被认为是难登大雅之堂，只能挂在僧房里，“以助清幽耳”。
在日本，禅宗大行其道，而牧溪的禅画刚好顺应了趋势，备受推崇，作品为很多日本名人贵族珍藏。
现在我们去看看他的绘画作品，到底有什么特点呢？牧溪所理解的“禅”又是怎样的呢？
六柿图
简简单单的六个柿子，看起来很有质感，形状简单有态度。
柿子把也显得有力量，有生机。
无论从颜色、形状、摆放位置上看，都有强烈的节奏感在内。
它们又是简约到极致的造型、用笔。
再看，它们只是简简单单的几个柿子而已。
荷叶三鸟图
枯萎的荷叶美丽而沉静，圆融饱满的三只鸟安静的休憩，山坡平静的承载，连带着波纹的水面也充满宁静。
内心是静的，世界就是静的。
潇湘八景之渔村夕照 南宋 牧溪
云雾蒙蒙，水气淋漓，我想这就是梦想中的空濛世界吧！
猿图
牧溪画的猿在日本被称作“牧溪猿”，是画家们模仿的典范。
中国画历来讲究笔法，可是我们看牧溪的画，却没有刻意强调这些。
牧溪笔下的母子猿和周围的树木山坡，仿佛孩童般粗率随意的笔法，而母子之间的深情，和动物自然的状态都表现了出来。
画家更追求的，是自然，是真意。
虎图
一头皮毛乱糟糟的老虎，样子很凶。
不知怎的，又觉得有点可爱。
也许，所谓的“恶”都是人对动物强行加上的概念吧。
罗汉图
一个正在禅修冥想的罗汉，对他来说，周围的世界都是虚空的，无分天地。
即便是最凶猛的蛇正盘踞着他，在他的面前张开邪恶的嘴巴，也无法使他有丝毫变色。
这蛇，便是一切恶念的象征吧。
我们看牧溪所有的画作，不以笔墨为意，追求的是自然空灵，淡泊简净的意境，这些也许就是他作为僧人，所追求的“禅意”吧。
其实，牧溪的画作不仅影响了日本的绘画，也间接渗透到了茶道，园林等方面。
我们看日本的“侘寂””美学中，就明显有着牧溪绘画的痕迹。
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