文/于永杰
《敦刻尔克》是一部战争题材的电影，是一个40万人撤退的故事，是一个关于个人的撤退的故事。这段史实呈现给观众们最终的结局是40万英法联军成功撤出33万人。倘若按照一般战争片的叙述方式，很容易拍成一部纪录片，或是一部英雄主义的电影。但是诺兰却带我们看到了个体在敦刻尔克大撤退中的命运。
影片以海陆空三线交叉讲述。开头没有使用冗长的铺垫以引出宏大的战争场面，而是仅用几十秒钟就迅速进入紧张的时刻。没有背景，没有铺垫，仅是第一个镜头就将观众带入战场。空中一小时，海上一日，港口一周，诺兰从三条道路演绎着逃亡的紧迫：第一条线是港口的一周，等待撤退的40万士兵；第二条是海上一日，英国人民驾驶着小船赶来营救士兵们；第三条是空中一小时，三架英军战机阻击着德军的轰炸。三条时间线既有各自的节奏，又相互交叉。
第一条时间线中，诺兰将个体的感受表现的淋漓尽致。诺兰不是在讲述一个撤退的故事，而是要每一个观众亲自在这个历史事件中体验一番，深陷德军包围圈，无路可退，祖国就在一海之隔的对岸，甚至可以望见，自己却难以活着回家的绝望感以及期待感。第三条时间线中的空战场景，诺兰真正的将IMAX摄影机架设在了飞机上，而不是依靠如今电影届惯用的特效合成。然而之所以这样做，除了因为诺兰一贯的讨厌特效，还有一个重要的原因就是诺兰之所以拍摄这部电影，就是要给观众呈现最真实的画面。
诺兰和鬼才昆汀以及导演保罗托马斯安德森组成了一个70mm胶片俱乐部，他们不追求3D与特效，他们追求实景拍摄，追求利用大画布让影片中的场景更加宏伟。而《敦刻尔克》的剧本中最重要的三个元素，海滩，海洋，天空，都是恢弘广阔的画面，都完美的符合诺兰想要的一切。因而诺兰选择了这个剧本，他减去了战争片常用的狂轰滥炸，减去了他惯用的叙事迷宫的讲述方式，减去了由于IMAX摄影机的巨大噪音而不得不舍弃的同期录音。更为重要的是，他减去了敌人的镜头！敌人是战争片中最为重要的角色之一。没有敌人，电影会缺乏压迫感，缺乏处于紧张战争状态的感受。然而，诺兰用汉斯季默的音乐完美的弥补了这一损失，不仅如此，汉斯季默的音乐铺满了整个电影，反而突出了紧张的气氛。敌人不是被放在了银幕之外，而是被放在了观众的心里，尽管看不到敌人的身影，可是通过配乐，我们却感受到敌人时刻在背后。
这一切都是为了实现IMAX效果的最大化，在抒发对战争的反思，而是真情实意的给观众展示IMAX的魅力。他有这样一个想法，就是电影只有在更大规格的胶片上才能实现最原始的光影感受。他对于IMAX的追求，就像是李安对于120帧的痴迷一般。而借助这部电影，我们能够明显的感受到IMAX与2D技术的差别。诺兰在《蝙蝠侠黑暗骑士崛起》中用IMAX使动作戏的表现更富有冲击力，而在《敦刻尔克》中则用IMAX展现了景色的视觉冲击力，海洋、天空、广阔的空间被展现的淋漓尽致。IMAX由于过高的成本，一直不被华纳看好。华纳看好的是特效与3D技术，然而诺兰用《敦刻尔克》就像在向世界证明，爆米花式的3D技术走远些，IMAX才是最适合电影的技术。
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