昨天林娘老师在钉钉的直播课——《我对散文创作的理解》，听后受益匪浅。
原文内容是：
散文是一种内容丰富、题材广泛、篇幅短小、体裁多样、形式灵活、文情并茂的文体。中国传统散文源远流长，在古代非韵文即散文，说、记、铭、表，包括序、跋、碑记、书信、游记、等等，现代散文，还可加上笔记、日记、演讲稿，诸如此类。从年代上，我们可以追溯到先秦，以致更早，其中精品不胜枚举。这些都是广义的散文概念。
而狭义的散文是指区别于小说、戏剧、诗歌的一种文学体裁，专指用凝练 优美 生动的文学语言写成的叙事 记人 状物 写景的短小精悍的文章，其特点是篇幅短小 立意深远结构自由洒脱 形式多样纷繁。关于散文的概念我就不再赘言，至于散文的灵魂，写作模式，语言的把握等诸多方面更是见仁见智，我只想谈谈自己写散文的几点体会。
一、散文写什么（取材选材）现代散文一般分为记叙散文和抒情散文两种。(这是传统的不明确的说法)纵观现代作家的写作模式大体也是这样的：
杨朔式的，先写生活，写人，最后拔高升华；朱自清式的，一种是“荷塘月色”式，美词丽句浓得化不开，一种是“背影”式，写爹娘亲情，打“催泪瓦斯”；秦牧式，写知识小品，给人输送营养；余秋雨式，文化散文，游记加典籍，大气磅礴……这些文学殿堂的瑰宝，可读性很强，有固定的读者群。
更不要说茅盾的层层递进（白杨礼赞），鲁迅的娓娓道来（藤野先生），冰心的细腻柔媚，周国平的哲思，林清玄的婉约，贾平凹的犀利，铁凝的洒脱；还有钱钟书，季羡林，吴伯萧，林语堂等等名家，无疑都是精品。无论在思想上还是在写作手法上，都值得顶礼膜拜。
特别是被选入中学教材课本的，对后世的影响无法估量，像我这样的写手，也只能远远的遥望一下他们的项背。但是，我不想把这些当做我写散文的圭臬绳墨。
散文，是和时代的风云、习尚有关的。如果只谈艺术，我们可以从汉唐作品中汲取一些营养。从司马迁、嵇康、柳宗元、欧阳修那里，学习一些表达方式和表现手法。我有一个最深切的体会：所见者大，而取材者微。就是从具体而细微的事物中挖掘出深刻的哲理或高深的情怀。
我刚读了著名散文家李青松的一篇生态散文，这是《人民文学》的一个专栏，散文叫《哈拉哈河传奇》，主要内容是：哈拉哈河是一条被人们忽略的河，以至于很少有人知道它的名字。它的流向与人们通常对河流的认识是相反的。一般而言，由于地理状况决定，中国的河流“一江春水向东流”的居多，也有往南或者往北流的，而往西流的少之又少。哈拉哈河不但往西流，而且还流出了国境，七弯八拐之后，又坚定地流了回来。哈拉哈河最具个性的一段，流经内蒙古大兴安岭阿尔山林区。
作者用了七天的时间，很从容地写出了这篇一万三千字的散文。一条河流就是一个生态系统。这是一篇非常漂亮的文章，无论是内容，文采，布局，思想，都是常人所及的，璀璨耀眼。
但我写不来，这距离我的生活太遥远。所以，我更愿意从我的生活长河中采撷一二朵浪花，来表达我的情怀。例如《给心灵画一扇窗》书房窗下，那颗高大的梨树欣然地开出了属于它自己的花。也许梨花知道赶上一个开花的季节不容易，每一朵都竭尽全力地向着蔚蓝天空尽情绽放，那精气神儿，连白云都忙不迭地给她们让路。
…………………… 恍惚间，又回到了去年的这个时候，朋友们相约去太平的古梨园。因为那里有一株专属于黑龙江珍稀树种的野梨树。据传为“东北王”张作霖担任东三省巡阅时，到中东铁路护路军巡阅时所栽，树龄已有一百年之多。
那天早上，太阳扬着俏丽的笑脸，骄傲的挂在空中。车子载着我们希翼和畅望，高调的在混凝土和广告牌混搭的世界里穿梭，城市里的高墙围成了森严的壁垒，随时都能令人干瘪，我们好像在逃亡！眼下“新冠”肆虐，宅在家里，诱人的景色都被隔离了。那就打开窗子，用眼睛去拍摄自然的美妙，用心灵品味生活的乐趣。有句话叫“身未动，心已远”，表达的就是这种意境吧。
有人说这是画饼充饥，望梅止渴，我说，这是给自己找个灵魂的出口！这就是我的生活写照，真实的内心感受。写自己熟悉的东西，信手拈来，驾轻就熟，“以小见大”，得心应手，一气呵成。
散文的语言官方说法是：散文的语言具有朴素、自然、流畅、简净等特点，散中见整，清新自然。它不刻意雕饰而不乏文采，不有意追求而自得其意蕴。而且散文的语言经过情感的陶冶、锻炼，又有很强的抒情味和感染力。
这就告诉我们，散文的语言很重要，一篇短文，语言文字不讲求，是成不了家传户诵之作的。当然语言文字也与作者的真情实感紧紧相关。
文章要感人肺腑，需肺腑之言。从我熟读的一些古代的散文来看，凡是长时期被人称诵的名篇，都是感情真实，文字朴实之作。比如诸葛亮的《出师表》，诸葛亮当时虽然是丞相，他这一篇文章，并没有多少空洞的官腔；李密的《陈情表》，李密当时的处境，尤其困难，如果他不说真情实话，能够瞒得过司马氏的耳目？再如司马迁的《报任安书》，因为是私人信件，并非公开流布的文字，所以他才说了那么多真心话，才成为千古绝唱。
可话又说回来了，太实在的语言，是写不出好散文的，散文大师朱自清的散文之所以经久不衰，还就是语言成就了他，令读者久久不能释怀。他继承了古代文学作品讲究音乐美的传统，他的每一篇散文，都是优美的乐曲，诵读起来都如行云流水一般，或一咏三叹，或回环往复，或一泻千里，每一个字、词、语句，都是跳宕的充满灵性的音符。
他还善于运用色彩的搭配来抒发自己的感情，他的修辞艺术可以说是丰富多彩、出神入化。其魅力就在于音乐美、色彩美、修辞美。 如他写的灯彩：“这些灯彩实在是最能勾人的东西，夜幕垂垂地下来时，大小船上都点起灯火，从两重玻璃里映出：那辐射着的、黄黄的散光，反晕出一片朦胧的烟岩，透过这烟岩，在暗暗的水波里，又逗起缕缕的明漪；在这薄岩和微漪中，听着那悠然的、间歇的桨声，谁能不被引入他的美梦去呢？”
我试着在自己的文章了也用些，还以《给心灵画一扇窗》为例 园内的世界是空前统一的色彩：草地是碧绿的，溪水是油绿的，树叶是浓绿的，连馨香的空气也是绿的。唯有那棵古梨树别具风采：树干粗大，树形优美，枝繁叶茂，冠盖面积有三百多平方米，远远望去犹如一把撑开的巨伞，正是花开之季，又恰似银装素裹的一座雪山。园内所有的景致都成了她的陪衬，真可谓“一树梨花压海棠”，不妄称北国冰城之古树名木。
记得一位画家，独自一人住在一间无窗的斗室。于是，他就给自己画了一扇“风景这边独好”的窗子，春天是“竹外桃胡三两只，春江水暖鸭先知”，夏天则换上“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，秋来“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，冬去“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
“我们倾听着，感受着，体悟着，贪婪的吸吮着牛奶一样的空气，说着“猫吃鱼狗吃肉，奥特曼打小怪兽”的歌谣，热烈地讨论着幸福的含义，得到了这样的结论：人啊，投身在大自然中最幸福，最舒坦，东北话叫得劲儿！”
人啊，就是要永远快乐，在烦闷时给自己的画一扇透气的窗，让自己舒畅；在苦痛时给自己画一扇快乐的窗，让自己慰藉；快乐时给自己画一扇壮阔的窗，让自己畅想，给自己以希翼与憧憬……
（关于语言散文的语言，我跟我学生说过，我要量化考核：8321，即使用八个以上成语，三处排比，二个典故，一个鲜明的主旨）
三、散文的表达散文，中规中矩，刻板教条，老实厚道，咋能吸引人？打动人？还以《哈拉哈河》为例，它一度流出时空之外。一条河，流出两条。一条地上河，一条地下河；一条流着冰，一条流着火。它创造了生命，创造了两岸及其流域的生物多样性。
在这里，成吉思汗和朱可夫在不同的时间节点上演绎出了惊心动魄的故事，并且深刻影响了世界历史的进程。在文中，尽可能地，在更广大视角上， 呈现这条河流的伟大与传奇，以及灵魂与精神。
通过这篇作品我明白了一个道理：其实，河流也是有根的。仔细想想，岂止是河流呢？万事万物莫不如此。散文创作也需要有根。所谓的根就是思想，就是作品的内涵。状景抒情，成为散文的意境。意境有高下，正如作者修养有高下，胸襟有广狭，志趣有崇卑，不可勉强。
当然，人可以通过修养，提高其志趣。总之人心之不同，有如其面。散文意境之有区分，也在于此。范仲淹先忧后乐之名言，并非一时乘兴，创作出来，乃是久萦于心的素志，触景生情而出。写文章（散文）需要技巧吗？说不需要，肯定不对（瞪着眼睛睡瞎话）的。但是每个人对技巧的认同可能不太一样。举下象棋的例子说说吧！
象棋的历史渊源深厚，前人多有很多定式总结，经验这种东西确实很厉害。有人善于用炮，一不留神就给他炮打双车，炮打死车。但是大凡出现这样不可挽回的局势之前，必有一些看上去比较怪异的蛛丝马迹，你要是留神思考，那就是洞察了先机，因为攻防转换是在每一步中暗藏着的，你洞察的结果，就是根据对方先暴露的破绽，有针对性的布局，一旦躲过了向你射来的暗箭，你也就具备了反攻的最佳时机。所以说，常规并不可怕，这只是一种大概率事件的集合体，世间万物都是牝牡相偶，阴阳调和的，丑与美是自身个体对事物的映照结果，本身不具备绝对性，关键是如何转化，调配均衡。
写散文亦是如此，即便是有常规，也不是前篇一律的毫无变化，而要知道融合贯通，为我所用。
我认同，写文要把感情，品行浇注其中，给人的不但是视觉味觉触觉等感官的刺激，同时也是精神上的愉悦。听起来很玄妙，其实细想一下，这就像做菜，微笑着，尽心尽力为自己心爱的人做着他喜欢的食物，这里面一定有满心的欢喜，做出来的东西一定鲜美。这方面我佩服肖铁的《壶口的黄河》“在中国看水，看中国的水，只能是黄河。九寨沟的水总显得太清秀，俏得有些洋味；太湖的水又嫌太小，文人味太重，不像是水，倒像是供人把玩的。中国的水应该是黄色的，是和我们中国人的皮肤一样黄色的，而黄河也只有到了这，才成了真正的黄河！车行山谷中，远远便听见阵阵低沉的轰鸣，在左右山壁间碰撞，心也随之律动，未见其影，先闻其声，知道壶口到了。渐渐的天变成了黄色，水气丰富得似乎凭空能捏出一把汗来。等真正站在她的旁边，所有的人都惊呆了。地竟陷一层，天也高了一尺，山谷形似壶嘴，水若浊酒，倾泻而下，一仰难尽的气势充溢胸口，心跳得能蹦出来，耳朵渐渐聋了，只能看见对方开口，却听不见声音；眼也花了，弥望皆是黄色的旋转，像是从河里蒸腾地上升，又像是奋不顾身地下降。河底升起硝烟一样的股股黄雾，天宇间充涨着黄色带水的颗粒，碰撞在脸上，弥漫在天里。脑子里一片空白，什么也不敢想，只看着山被水层层劈开，天色被这股黄流斩断。
生命，真正的生命在这里嚣张。水从天而降，拍打在谷底，响在云里。” 先点题然后衬托，再铺垫，由远及近，极尽笔墨之能事，描摹黄河壶口瀑布，为后文歌颂中国改革开放蓄势，形成卒章显志的格局。
四、关于创新文学没有边界，没有鸿沟，没有人规定散文家只能写散文，也不可能散文只有散文家来写。只写散文的散文家，是孱弱的，苍白无力的。隽永留长真实可爱的作品应该是这样的：作者不是在写散文，而是生命体验的实录，给人以彻骨铭心的感受。
上世纪90年代，史铁生写了一篇《我与地坛》发表在《上海文学》，没标明体裁，结果，小说刊物当小说转载，散文刊物当散文转载，一位评论家评价说，不管《我与地坛》是小说还是散文，这一年的文坛有这一篇作品就够了。因为史铁生将自己的生命情态、心路历程、灵魂煎熬一一剥落外饰，坦然呈现。在读的过程中，读者随着他的情感一起跌荡起伏，一起歌哭忧思，他“救赎”了自己，也让读者参与了“救赎”，这样的作品就有无限的生命里在这里，文学体裁的边界被模糊了，被消解了，读着好就行，管它是啥。
梁简文帝说过，立身先须谨重，作文且须放荡。循规蹈矩，中规中矩，没有胆识，没有创新，是不会有好作品的。什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中说：“艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度。”“陌生”和“难度”都是对散文的高要求，仿佛一泓顺畅的水流，放上一块石头，遇到阻遏，激溅出水花，才是更美丽的风景。
创新，给人一种表达的欲望，是要别人接受、承认自己的价值，是一种社会功利的需要，也是一种自身生理需要。体育运动和重体力活的劳累，是不一样的。
写文章也是，我想写和我该写，效果不一样。我不喜欢把写作看成是十月怀胎，一朝分娩，其中的珍惜和艰难程度，是不言而喻的。其实写作没那么难，只要心里有话要说，经过深思熟虑，诉诸笔端，所谓瓜熟蒂落，水到渠成，一吐为快，酣畅淋漓，气势如虹，境界更理想。
说到这，我想起了20世纪中国最重要的文学家梁启超写的《少年中国说》，就是这样的风格，也是近代不可多得的经典散文。
散文创新的三个方面：思想，表达和意境。就三者关系而言，我认为思想最难能可贵的，也最为不易，要创新是非有大智慧的结果，意境次之，需要有一定的学识和修养以获得。
总之，才气、感情、思想一样不能却缺，散文读起来才带劲儿。才气，体现为文字华丽；感情，是独特的体验；思想，是自己的不是别人的。说一篇散文好，总是有它感动人的地方。或立意高远，或细节动人，宗旨是发人深省，触碰心怀。我希望有不同观点，欢迎大家一起探讨（大家一起掐架，打坏了不带急眼的）。
这两天都是分享。分享的过程也是学习的过程，是输入的过程。输入无疑是为输出做积淀。读应该成为自己笔耕不辍原动力！
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