曾令琪
关于散文创作，写作界过去有所谓散文“形散而神不散”的提法。对此，根据自己对散文的认识、理解，根据自己的散文创作实践，我认为，“形散而神不散”的提法是错误的。
散文之“形”，若人之四肢百骸；散文之“神”，若人之内在精神。若人之四肢百骸俱散，欲求人之内在精神，其可得乎？
关于“形散而神不散”的提法，有几个问题须搞清楚：
其一，这个提法的来由。
“形散而神不散”最初是肖云儒在1961年5月12日《人民日报》“笔谈散文”专栏的一篇名为《形散神不散》的短文中提出来的。作者肖云儒，时年19岁。他说：“师陀同志说‘散文忌散’很精辟，但另一方面‘散文贵散’，说的确切些，就是‘形散神不散’。又称形散而神不散。”
1961年也被人称为“散文年”，当时正处于当代文学史上散文的第二次复兴。文学界进行“调整”，其中心是改善文学与政治的关系，在题材风格上提倡有限度的多样化。此时散文的重要性也被重视，其中有老舍的《散文重要》（1月28日）和李健吾的《竹简精神》（1月30日）等。
这个说法表达了当时一种相当盛行的文艺思想：作品的主题必须集中而明确。它体现了当时散文创作上封闭而单一化的思想倾向，所呈现的是散文审美的单一化和定型化，它对上世纪60年代散文创作状况是一个很好的概括，如当时的散文作家杨朔的散文就有这种特点。因为这个概括说起来很方便，也确实代表了散文的一种类型，所以从此便成了概括散文特点的定义式的话语。
自上世纪60年代以来的中学教材中，经常选用的散文有：杨朔的《荔枝蜜》、袁鹰的《井冈翠竹》、高尔基的《海燕》、朱自清的《春》和《绿》等。
形散而神不散就是“形散神聚”，这是散文的重要特点。所谓 “ 形散 ” ，主要指散文的取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制。形散还指它的表现方法不拘一格。组织材料，结构成篇也比较自由。所谓 “ 神不散 ” ，主要是说其要表述的中心思想明确而集中。
散文的主要特征是“形散神聚”。“散”主要表现在材料的选用、材料的组织和表达方式的运用这些外在的形式上。散文的“神”是指蕴涵于外在的“形”中的思想感情。它是内在的，体现了作者的写作意图。“神”是文章的灵魂、统帅，驾驭着看似散的“形”，并使之为“神”服务。
曾令琪和师父贾平凹先生在一起
其二，对这个提法的批评和反思
1985年前后，我的师父、著名作家贾平凹首先在《文艺报》上发表文章对“形散神不散”提出批评，1986年下半年，《散文世界》也对这个观点提出质疑，林非先生在1987年第3期《文学评论》上发表论文《散文创作的昨日和明日》，旗帜鲜明地对“形散神不散”提出尖锐的批评，在文艺评论界引起震动。他们认为“如果只鼓励这一种写法，而反对主题分散或蕴含的另外写法，意味着用单一化来排斥和窒息丰富多彩的艺术追求，这种封闭的艺术思维方式是缺乏马克思主义的辩证法所致。主旨的表达应该千变万化，有时候似乎是缺主题的很隐晦的篇章，对人们也许会产生极大或极深的思想上的启迪，这往往是那种狭隘的艺术趣味所无法达到的。”
1988年1-2期《河北学刊》发表了四篇关于“形散神不散”的争鸣文章，当时的《文汇报》对此作了报道，不久文学评论界即形成共识。至此，多年来曾被人们深信不疑的关于散文特点“形散神不散”的概括，终于被赶出文坛。（参见《散文“形散神不散”辨析》温欣荣《语文教学通讯》2008年4B）
《美文》2005年6月号上发表了肖云儒的《“形散神不散”的当时、当下和未来》。写道：“44年前的5月，我是大三的学生，斗胆投稿《人民日报》副刊“笔谈散文”专栏，写了那篇500字短文《形散神不散》，接着别人的意思说了几句即兴的话。在名家林立、百鸟啁啾的散文界，这几句话是连‘灰姑娘’和‘丑小鸭’也够不上的，不过就是一只跳蚤吧，不想渐渐在文坛、课堂和社会上流布开来。”相信这也是作者在文章的开头附上《跳蚤之歌》（俄罗斯经典作曲家莫索尔斯基，曾经给德国大诗人哥德的一首叫《跳蚤之歌》的诗谱过曲，后来成为流传各国的世界名曲。《跳蚤之歌》意思和《皇帝的新衣》有些相近，说的是国王宠养了一只跳蚤，让裁缝给它做了一件大龙袍，封了宰相，挂了勋章，很得意了一阵子，最后被人捏死了。）的原因。并声明其本意主要是针对“形散”一类的散文来说的，提醒一下作者，形散可以，但神不能“散”。
曾令琪偕长孙舒予寻访梁实秋先生雅舍故居
其三，曾令琪个人对这个提法的看法。
根据我个人多年的散文创作实践，我感觉，“形散而神不散”的提法，限制了散文作家的创作思路，造成了散文写作程式化的弊端，极大地桎梏了散文创作的百花齐放。
因此，曾令琪主张将散文的“形散而神不散”，改为“注重散文的‘收’与‘放’”。
《文心雕龙·神思》对文学创作中作家的思维是这样描述的：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎。故思理为妙，神与物游……此盖驭文之首术，谋篇之大端。”
专心致志的思考，思绪连接古今，心为所动，情为所感，自是动人心弦，于是，感觉上自己仿佛可以看到千里之外的不同风光。借鉴到我们的散文创作中，我认为，“思接千载，视通万里”就是“放”， “吟咏之间，眉睫之前”就是“收”。古人云：“文似看山不喜平。”（袁枚《随回诗话·李觉出身传评语》）一“收”一“放”之间，不仅可以凝神聚气，主题突出，还可以形成散文的节奏和韵律，使得音韵和谐，流畅自然。
个人觉得，散文的“收”与“放”的提法，远胜于散文“形散而神不散”的提法，对我们的散文创作有更多、更直接、更实在的指导意义。
曾令琪
作家简介
曾令琪，中国辞赋家协会理事，中国散文学会会员，中国西部散文学会理事，四川省散文学会常务理事，四川省社科院特约研究员，中外散文诗学会四川分会副主席，四川文学艺术院院长，大型音乐期刊《音乐世界》编委，学术期刊《阿坝师范学院学报》编委。大型纯文学期刊《西南作家》杂志主编、《新蕾》杂志主编，贾平凹先生关门弟子，国家一级作家。
代表作：学术著作《周恩来诗歌赏析》《末代状元骆成骧评传》，散文集《热闹的孤独》，诗集《抚摸疼痛》，长篇小说《天路》。
有散文作品被翻译为英文和德文，发行海外。
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