刀画，顾名思义，以钢刀代笔作画。刀画是以钢刀为主要作画工具，采用油画颜料，刀笔结合，交互运用。通过刀具在纸上的运动与色彩在纸上被削减，达到塑造行体为目的。刀画的画面效果既含有国画苍劲古朴的深运意境，又有油画的质感、立体感。
刀画的诞生充满故事性，就像由失误造成的经典镜头一样妙不可言！
刀画的创始人宋万清1936年生于吉林省敦化市，是敦化市林机厂的退休工人。宋万清从小生活在农村，但是困苦的生活并没有压倒这个倔强的小男孩，在放马、放牛的过程中，以地为纸，树枝为笔，将家乡的山川河流，花草树木一一描绘出来，这让他的童年中充满自然的色彩。宋万青十四岁参加林业工作，先后当过修理工、车工……但是始终没有忘记自己的爱好——绘画。他一边工作，一边绘画，逐渐在敦化小有名气。
随着年龄增长和兴趣使然，宋老先生自学了国画、油画、水粉画和烙画，而且画技日渐提高。1978年3月18日下午，宋老正在聚精会神地在木板上画油彩画，一不小心，画板被淌下的油彩玷污，为了补救，他急忙用油画刀去刮正在流淌的油彩。原以为画了一天的画就要被毁了，但是这一刮，却出现了意想不到的效果，让油画看起来更有质感了。这一惊奇的发现，使宋老眼前一亮，心也为之一动：我何不用后半生来尝试用刀作画，在美术史上创建一个新画种。这一大胆的想法，使宋老激动不已。于是，一个改笔为刀的新画法——刀画诞生了。
但是万事开头难，刀画是一种新的画法，怎样才能在冰冷、坚硬的刀尖下表达出它们应有的柔软和坚硬？山，一刀一势怎样刮，才能展现它的雄伟壮观；水，一笔一划怎样画，才能令人感到它的平静流动；花草树木、云雾远山，又要怎样刻画才能表达出自然的魅力与美感？
刀画的创造，刀画的发展，每一步都要挖空心思去研究，去探索。
研究刀画，宋老先生付出了常人难以想象的艰辛。为了把山水画画得身临其境，只能到自然中体验、临摹、写生；为了画好一座山、一朵云、一棵树，必须反复实验，不断创造。宋老不辞劳苦，废寝忘食，全身心投入刀画的创作之中。这其中的苦，无情地记在了宋老的一头银发之中，但是这其中的乐，也一一展现在宋老绝妙的画作之中。
宋老先生根据自己对艺术的理解，把对自然的爱，融入刀尖，以刀代笔，让画中的一山一水都展现出独特的意境。他的刀画构图雄奇，讲究气势，使人身临其境，画风灵动而不空疏，奇妙之处令人拍案叫绝，具有雅俗共赏之妙。
功夫不负有心人，宋老创作的第一幅刀画作品《青山绿水》，临摹古代著名的画家唐伯虎画的山水画，获得了崇高的赞扬。刀画的问世，被中国美术馆展览部主任赵更生题词：“独辟新境，前途无量”。艺术大师董寿平先生讲：“艺术贵在发现创造，这样才会有生命力，我们就是要学习前人有益的经验，又要开拓创造自己的新天地。”
在大家的赞扬和激励下，宋老不断创新进取，创作出了一系列刀画作品，先后被29个省、市的美术收藏者收藏，并且漂洋过海，走向世界。二十多年过去了，宋老从未间断对刀画的研究，画技日臻完善，表现手法新颖独特，让人称赞。在宋老的带领下，刀画的团队也日益壮大，更多的人体会到刀画的魅力。
刀画采用中国山水画的构图方式，作品具有中国画特有的意境和空间感。刀画使用的是油画颜料，同时表现出油画中的立体感和质感。刀画集国画、油画之长，补二者之短，集立体感、空间感、真实感与色彩极强的突出特点及结合表现于一体，既突出国画深远的意境，又具有油画的光感、质感、空间感方面的优点。
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