学生不来校的上班等同于休养，浦东美术馆的重磅大展“六百年之巨匠：来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作”眼馋好久了，终于趁下班时间跑一趟，很可惜，不能薅羊毛，票价一分不便宜 。
展厅大概有八大版块。
空间1、文艺复兴时期的面孔：
此版块展出欧洲北部与南部的肖像画，文艺复兴时期，在欧洲的北部和南部地区，肖像画从宗教画中分离出来，成为了一种独立的体裁。
德魏登的作品展现了一个坐姿男子的肖像，他的具体姓名未知，但五官特征相当分明。一对新婚夫妇的两张画像、斯特格尔笔下的绅士以及老卢卡斯所绘的查理五世肖像，如实展现了这位皇帝的外形瑕疵，都以相似的现实主义手法完成。
在意大利，肖像画则被理想化处理，画家会主动美化画中人物的形象。这一点，从法官及诗人雷蒙迪的肖像画，拉斐尔用优雅的色彩所渲染的年轻男子肖像，以及柯勒乔笔下目光深沉的男子中便可见一斑。布龙齐诺当时正负责为美第奇公爵绘制官方画像，而后者在这里被描绘成了穿盔甲的形象。
空间2、巴洛克绘画：现实与情感：
17世纪，各类独立绘画体裁的纷纷确立，使得艺术家们开始在不同体裁上有所专攻。其中最受欢迎的领域之一便是风景画，尤其在荷兰，帕蒂尼尔是16世纪欧洲北部风景画的杰出先驱。
出于对祖国的热爱，艺术家们用视野宽阔的风景画来描绘这片国土，其中天空是一个重要的元素，与草地、森林、运河、道路和动物共同构成了壮丽的景观。
从谢哲斯、勒伊斯达尔、霍贝玛以及动物画专家洪德科特和伍沃曼的作品中，都可以看到这些元素。
另一项专门的题材是描绘室内场景，如霍赫的作品。
这一时期，还有静物画也得到长足发展。
在建立起人物画体裁的画家之中，最杰出的当属鲁本斯，其代表作包括神话题材作品《维纳斯与丘比特》。
空间3、18世纪欧洲：
巴洛克绘画在18世纪的意大利达到了顶峰。画家们继续以传统体裁进行创作。
在这个世纪威尼斯成为了意大利的创作中心，城市景观画的风靡与"壮游"（指18世纪流行于欧洲贵族青年间的环欧文化旅行）的盛行有着密不可分的关联。
这一体裁的主要实践者卡纳莱托，他的画作描绘了威尼斯的重要地标，例如作为城市主动脉的大运河。在此展出的，是一幅从威尼斯圣维奥眺望大运河的画作。
隆吉则与他一同成为了城市历年发展的记录者，勾勒出了威尼斯人家庭生活的亲密时刻。
在法国，创造了"风雅宴"这一绘画类别的华托是该时期最为杰出的代表。《休息》反映了画家所想展示的世界及其本质，画中的人物充溢着某种忧郁的气息。
夏尔丹也以其静物画占据了特殊的地位。
此外，英国画派则以杰出的肖像画家而受到瞩目，他们沿袭了戴克的风格。其中，雷诺兹的肖像画具有优雅精致、色彩迷人的显著特征，而另一位重要画家是来自德国并在英国发展绘画事业的佐法尼。
空间4、19世纪欧洲：
19世纪中期，风景画成为了艺术实验的主要领域。热爱自然的法国现实主义和自然主义画家，例如库尔贝，是促使风景画自成一派的先驱。
随后，马奈和印象派画家延续了库尔贝所开辟的描绘现实生活的绘画道路，在创作中定格大城市的居民以及他们的日常生活经验。毕沙罗等艺术家则推崇户外写生，获取对绘画主题的一手观察。
印象派以其松散、快速的笔触和明快的色调，以追求色彩的视觉效果替代了构图这一传统。从1874年起，他们通过自发组织的展览获得了艺术上的独立，为印象派摆脱学院派和传统迈出了第一步，为现代艺术的发展铺平了道路。
19世纪80年代，印象派逐渐转向对自然的主观表现。在梵高等人的作品中，笔触变得不安而富有表现力。到了19世纪末，博纳尔发展出了一种感性且具有装饰性的绘画手法。
空间5、美国19世纪绘画：
自然的概念对于美国的建立至关重要。通过艺术和文学对自然风景的神话化，有助于重申民族精神。作为第一批在欧洲出生或受训练的风景画家，萨蒙将崇高的浪漫主义绘画转变为带有宗教和爱国情怀的画作，展现了对新世界的丰沛情感。
第二代风景画家，如英尼斯，在创作方式上更接近自然主义的理念。他们渴望捕捉大自然持续不断的变化，并保留其最纯粹的状态，远离人类社会日益扩张的影响。在某种程度上，这可以被视为今天环境意识的萌芽。
受法国印象派的影响，切斯和普伦德加斯特等艺术家逐渐形成了一种笔触松散、色彩丰富的绘画风格。他们平面的装饰性画作也与欧洲新的艺术趋势保持一致。
空间6、20世纪欧洲：表现主义
1905年左右，第一批表现主义团体开始出现：法国的"野兽派"以及德国的"桥社"。他们都摒弃了自然主义和印象派的艺术传统，受梵高、蒙克和高更作品的影响，他们捍卫艺术家的内在视觉和一种全新的、反自然主义的形式与色彩观念，并以此传递表现力。
然而，像马蒂斯这样的法国野兽派画家只是通过主观想象的画面变形，寻求一种新的绘画语言；同时代的德国画家，包括基希纳等人，则希望在人类和自然之间，在生活和艺术之间建立一座"桥梁"，以回应艺术家们所觉察到的社会的退化。
对回归原始状态的渴望使得这一时期的许多艺术家，如慕尼黑"青骑士"团体的创始人康定斯基，将大众流行艺术作为参考来源。
拉里奥诺夫和其他俄国艺术家同样为乡村的民间传说所吸引，夏加尔则以强烈的个人风格将俄罗斯童话中的魔幻世界融入到作品中。
空间7、20世纪欧洲：
由毕加索和布拉克在1907年左右创立的立体主义，以革命性的方式捕捉现实，打破了此前所有绘画形式中体积和空间的表达方式。他们渴望建立起一种基于碎片化和同时性的艺术语言，这使得图像空间的新维度得以产生，从而首次提出了艺术自主性的问题。
受到了罗马式艺术、非洲面具中的几何元素等影响，同时又吸收了塞尚晚期作品的合成风格，立体主义在当时成为了盛行的前卫艺术语言。
从1912年起，这一运动追随者的创作，从以赭色和灰色为主的早期立体主义风格发展为更简约、色彩搭配更丰富的表现形式，这些形式通常被用以捕捉现代生活的双重性，例如本次展览中莱热的作品。
在法国以外，这一艺术运动也影响到了包括德佩罗在内的意大利未来主义艺术家，他们渴望找到一种语言来赞美现代世界的快节奏。
空间8、战后欧洲及美国艺术：
第二次世界大战后，欧洲在重创之下陷入经济困境。美国以世界大国之姿崛起，纽约则成为了新的艺术之都。
20世纪初，第一批美国现代主义艺术家如欧姬芙和希勒等人的出现，以及如阿尔伯斯等众多在战争期间流亡至此的欧洲艺术家，对艺术世界的这一剧变产生了决定性的影响。
在美国，抽象表现主义主导了艺术界，而在欧洲各种"不定形艺术"运动开始盛行。
这两种潮流都倡导一种基于姿态和色彩的绘画新观念。尽管仍与可见的现实保持着关联，斯塔埃尔和科索夫的绘画所体现的物质性都无疑归功于这场绘画革命的影响。
20世纪60年代见证了波普艺术的兴起。当代世界的日益富足，让罗森奎斯特等艺术家开始关注日常用品、商业广告和消费品，并将它们作为创作的主题。
同时，两次世界大战之间占据主导地位的现实主义风格，在怀斯和索耶等艺术家的作品中得以延续。
这些都是文字介绍，我不想写了，权当文字搬运工吧！
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