今天上午听何家英教授精彩讲座。首先强调对传统要有个深刻的认识，要明白传统是什么？传统不只是笔墨，笔精墨妙。
一是对自然的发展，一是佛教传播的影响。装饰——意象——写实。中国画强调的是绘画形象，不是停留在客观在线的表面。
要了解中国画的发展脉络，装饰性11种方向，意向的表达是另一个方向。逐渐发现与表达。材料和观念的限制，以线为骨的造型。写实发展到唐宋元成为高峰。
中国古代的绘画强调的不是个性，而是千人一面。工笔画形式语言的城市化，对古代工笔画的认识。
工笔是人的意识中所期待的。从彩陶文中便可看出一斑。唐以前主要就是工笔人物画，由粗略到精细追求韵律感，汉代民族的宗教的意识为生活服务的手段。顾恺之继承汉代的造型规律，本土的绘画形式。
佛教的传入，促进了中国绘画的发展，丰富了表现手法，发展出新的面貌。代表性的张增尧，陆探微，顾恺之。克孜尔石窟体现出与现代的审美意识相关联，取之不尽，用之不竭的艺术宝库。
北朝壁画，特别是，楼蕊墓室壁画，造型简练概括色彩单纯富有装饰性。到唐代，张宣行至成熟，成为中国人的表达方式。李从润墓室壁画显示出大国气派，多去欣赏，可以让我们的内心博大起来。由此可以看出，唐代的气象来。岁月的浸润锤炼给我们太多的参照依据。绘画到宋代成为写实的高峰。极至明清已逐渐弱化，和国力的渐缩渐收有极大关系。
工笔画的体式。
第一，工致雅正
博大纵情不受拘束。公鞋之间的自由抒发，而不是江湖气躁气。不去刻意想，而是自然的意识。
佛教建设的形式，繁复的程式。线条具有书写性，文人的气息。是骨架六法中气韵生动之外，便是古法用笔。中国绘画的线表现力极强，同时还可以用色块肌理明暗来扩大线的形式。中国绘画强调阴阳凸凹，西方绘画强调明暗。
新疆西域等的绘画强调，线条色块来支撑线是绘画的骨。注重粗细的对比，工与写的对比。
二，意向布局
自由的形式，突破了真实空间。强调中国绘画强调感受力而不用科学的透视方法。举到顾恺之的例子厚实饱满，正是对透视的深刻透彻理解。感性的话，生活中的印象，永恒的造型，布局上的丰富性，散点透视其实也不够明确，仍然沿用西方的视角，更好的名称应该是结构透视。形式具有装饰性，布局有稳定性，色彩单纯。进而变成了抽象的性，可谓绝妙。
一个绘画大家，一定要显示出大气的东西，绝不会扭扭捏捏，拘于小节。
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