阅读欧金尼奥.蒙塔莱（意大利 1896-1981，诺贝尔文学奖获得者）的诗集《乌贼骨》，如与德彪西的交响曲一起搭配，堪称完美。
若，你会意大利语，直接在德彪西音乐的伴奏下——诵读，定会收获另一种趣味。事实上，德彪西也是蒙塔莱青睐的音乐大师之一，受其影响颇多。
或许是因为蒙塔莱年少时学过意大利的声乐，并将自己在音乐上的天赋，完美注入到诗歌的创作中。从而，让人感知，这部诗集在编排上有着如意大利交响乐般的谋篇布局：
《门槛上》是开篇、是序曲，是整部诗集的提纲挈领。
《柠檬》意味着乐章的开启。
《乌贼骨》《地中海》《正午与阴影》是诗人思绪的飘移、顿悟和反思。
最后的《海岸》是乐曲的终篇，传达出诗人对未来积极的、饱含希望的信息。
短诗如快板，长诗如慢板。“旋律”略带清冷气质。字句凝练，恰如其分。
蒙塔莱是意大利杰出的诗人、文学批评家、翻译家，被称为“隐逸派”诗人的代表。《乌贼骨》出版于1925年，是蒙塔莱第一部诗集，创作于故乡利古里亚海岸。一出版，便声名鹊起。
在诗集中，他将利古里亚海岸自然之美，与自己对往昔、现今世界的思考相结合，运用诗化的方式呈现出来，是他独立哲思的成果。
蒙塔莱面对着大海，看到大海的强大，所向披靡。一切都被大海所吸附，包括诗人本身。但同时，大海又无情的将它所吞噬的物体，抛弃到陆地上。
“乌贼骨”，随着蔚蓝色大海的波涛起起落落，时而隐没到深渊，时而被波涛抛回岸边，碰撞中散落的残骸，又随着岁月的流逝而消失殆尽。
大海有着静谧时的美好。然而，他瞬间变化的脸庞，又旋即将它周遭的生命所遗弃。
蒙塔莱将生活的不确定性、荒诞、痛苦和个体深入骨髓孤独感，与海边的景象产生深度的共鸣，用抒情诗阐发着生命的无力感，一种镜像的表达：
我们在一粒珍珠贝母般
震颤的尘埃中前行，
在吞没双眼的
炫光中略显疲惫。
当然，存在主义是蒙塔莱哲学的根基。虽然，孤独将自己掏空；虽然，一切都转瞬即逝，但我们/艺术家仍应该基于对热情的“生命之爱”，来抵抗现代人类艰难的生存条件。
人生仍然要奋斗，要去努力克服道路上的坎坷不平。蒙塔莱用诗歌高雅的力量，抒发/启发着每个人心中的良知。
难能可贵的是，蒙塔莱在长达60年的诗歌创作生涯中，其品质一直都“维持在一个风格高原上，这种高度就连在翻译中也能感觉到。”
如此，鉴于他诗歌杰出的艺术表现力、对社会状态敏锐的觉察，以及对人类价值的深刻阐释，1975年，蒙塔莱荣获诺贝尔文学奖。
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