《我的职业是小说家》是村上春树的一本自传体传记，记录了他对写小说的经验、观念和一些必备的基本素养。作者作为一名小说家，职业翻译，爱好爵士乐，跑步，身兼多职，29岁开始写作，有35年的写小说经验，多部小说获得大奖，比如《且听风铃》、《挪威的森林》等。
第1章 小说家是宽容的人种吗？
首先，作者以自身举例，不务正业，干着翻译的本职，业余时间写小说，写的基本上是自己熟悉的事，通过一种虚构化创作的形式表达出来，他提到很多好的小说作者，要么是画家、歌唱家等，因此写作加兴趣会产生一种奇妙的化学反应。
既然提到兴趣，作者能坚持写上35年小说，必然有着一种独特的品质，他比喻写小说就像打拳击擂台一样，人人都能参与，可能在台上屹立不倒的人需要别人撼动不了的体质，这当然不是脑子灵活，也不是脑子过于慢节奏的人所能胜任的，通常要能把主要思想转化成故事，把浅显易懂的故事升华为更深一点的观点，这两种能力缺一不可，还得具备一定的修养、学识和思考能力。既然写小说是一件持之以恒的事，那就写下去吧！
第2章 刚登上小说家那会儿
作者讲到，他是先结婚后就业再上学，走上了与大众不同的一条路，在社会上工作也是厌倦了体制内那样循规蹈矩的工作，自己凭着对摇滚音乐的热爱，开了一家乐器店，整天和一帮发烧友混在一起，尽管经济压力巨大，几次是靠捡路边的纸钱来偿还银行的贷款。
随着在音乐的熏陶下，光阴似箭，小店从经营不善到慢慢好转，日子再变好，一次看棒球队赛的经历，点燃了他写小说的热情，从一支钢笔和手稿纸开始创作小说，后面用日文越写越不对劲，改用了一台英文打字机创初稿，用简单的单词通过巧妙搭配来传情达意，再把它翻译成日文，因此很多人说他的文章有一股“翻译腔”。
通过这样一种特有的方式创作出第一部作品《且听风铃》，入围新人奖，奠定了作者持续创作的决心，他在创作过程中说是快乐享受其中的，很少出现不知道写什么的情况，像是被别人（不知何许人赋予了这样的“资格”。）
第3章 关于文学奖
对于芥川龙之界奖，作者反复强调得奖与不得奖，于他而言，没有多大意义，应该淡然处之，而不是为了功名利禄去丢失自己的原则性，世上不会因为少了一个文学奖评委，大赛就进行不下去，风水轮流转，做好自己份内的事，有多少时间就做多少事情，而不是为了无意义的事争名夺利，劳心伤神。
第4章 关于原创性
小说原创性，作者给出定义，一是跟别人不同，具有强烈个性风格，读者一眼就能分辨。二是自我革新，能够持续学习，批评自己旧有的想法，从而保持独立思考的能力。三是具备“时间过程”，它不是说火了一段时间就没有后续，而是持续创作高质高量的作品。
具备原创性的一个典例，就是披头士演奏的音乐，它主要厉害在现学现唱，凭借特有的形象（头领、穿着和声音）快速呈现优质作品，刚出道那会，遭到很多人的批评，后面逐渐被大众接受，成为风靡一时的节目。
看来要达到原创性并不容易，其中作者提到的一种核心感受，就是在创作的时候不要让自己感到难受，写不出来还硬着头皮写下去，可以换种形式文体写，或者少写点也行，等兴致和有强烈表达欲时，再去创作作品，而且写的过程中一定是有活力，感受到快乐新鲜的，不是非得像“拿刀架在人脖子才去写”的状态。
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