在上海西岸艺术中心B馆举办的第四届“FutureLab艺术与设计创新未来教育博览会”上，位居C位的偌大橘色盒子最是牵引人们的好奇心。只见天南海北众多中国家庭场景以微缩模型的方式加以定格，装进华丽的凿花画框中，充满仪式感与叙事性。与之相对应的，还有“大事记”时间表、家族编年史剧集大纲、家族照相簿、家乡情景渲染图、家乡城市地图等多重讲述。中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系2018级至2021级的79位本科生以家庭、家族和家乡为叙事对象的作品，汇成这壮观的“事出有因——家庭编年史课程展”。媒介展演系注重对媒介叙事能力和空间叙事能力的持续训练与不断拓展，创新多种媒介的综合运用手段，更新展演艺术形态。对于一群20岁上下、阅历有限的学生来说，这样一种跨界综合的叙事能力，是缘于他们将目光转向各自的家庭、家族和家乡，像是突然开启取之不尽的叙事矿藏，获得看待、呈现事物和事情的能力。在这一系列创意训练中，艺术也渐渐接上地气，折射出家庭变迁、社会演进乃至国家发展图景等大格局，获得了现实意义。
人工智能时代，面对前所未有冲击的艺术，“21世纪的文艺复兴人”，将成为全新主体，具有与人工智能一起进化的胆略与能力。柏林艺术大学媒体理论名誉教授西格弗里德·齐林斯基甚至提出，未来的艺术家应该拥有一种“古未来主义”的能力，通过回溯与前瞻将过去和现在联系在一起。
面向未来的艺术，不单关乎绘画，关乎审美，更在以艺术为轴心向多学科辐射，重新定义艺术的价值。除了赏心悦目、陶冶性情，艺术还能跳出小圈子，打破固有围墙，以开放之姿积极赋能生活的方方面面。
艺术不只是一种高雅的表现，还越来越多地被应用到人们的日常生活中。当一幅画作“行走”到陶瓷、丝麻、漆木等各种物质产品上或者将绘画作品转化为数字化图像应用于手机壳、电脑背包等产品的设计中，作品在日常生活用品上展现主题和元素时，艺术即进入公众生活，艺术赋能生活就成了无所不在的现实。艺术不应只是视觉的一种诱惑或刺激，更应是整体感官的一种观照，是身心与现实世界的一种连接。
孔子曾提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的重要命题，也赞叹过“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的惬意场景。在孔子看来，实现人的基本价值的最佳方式是通过艺术的潜移默化。
呱呱坠地时母亲或外婆亲手缝制的虎头鞋，满月时亲友邻里的“百家衣”，年节窗棂上红火灵透的窗花，出嫁成家时的“十里红妆”……传统岁月里的一生，是民间艺术点染串联起的记忆、情谊和情结，这些温暖的亲情牵挂、生活的色彩气息、关于吉祥美好的期待，让人生不荒芜不寂寥。今天，经济社会快速发展、文化自信不断增强，青年一代审美品位发生着深刻变化，更加重视我们特有的文化传统、生活记忆和情感体验，国风国潮蔚为大观，手工制作、设计定制受到青睐。文化发展与社会生活之间千丝万缕、相互赋能。
古希腊哲学家亚里士多德认为，艺术是一种模仿，是对现实的再现，艺术家通过艺术作品来表达自己的情感和思想，而艺术作品的价值在于它们能够引起观众的共鸣和情感反应，从而提高人们的审美素养和文化修养。俄国革命家、哲学家车尔尼雪夫斯基更是直言“美是生活”。德国哲学家海德格尔探讨了艺术与生命的关系，他认为，艺术是一种超越性的存在，它能够让人们超越日常生活的琐碎和平庸，进入到一种更高层次的存在境界。
不是每一个人都要成为艺术家，但每一个人都应该拥有审美能力，能够感受艺术之美、生命之美、生活之美。美育的本质是对人的教育，是使人成为一个真正的人、一个“大写的人”、一个健全的人。缺乏美育的教育是不完善的教育，缺乏美育的人是不完全的人。科学让人知道世界是什么，道德让人明白应该做什么，审美则让人愿意干什么。美育的根本目的是使人成为“生活的艺术家”。所谓“生活的艺术家”，就是以审美的态度、艺术的态度对待生活、自然、社会、自身、他人，这样的人就是“生活的艺术家”。
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