Kalafina三人组
写下这篇文章的时候，脑海中闪过太多的曾经。
若不是能让我们会心一笑的东西，那一定是我们失去的，并一直耿耿于怀的
与《空之境界》的邂逅，发生在懵懂时，中学时代很封闭，我也忘记了在何时，从哪里看到一群人围这些简单有诡秘的故事侃侃而谈。
时隔近十年，我再次踏进曾经活跃的贴吧和论坛，一些见解有的被编辑为百科词条，有的周围环绕着遥远的评论和掌声，很多信息来源已经是404，很多人的账号因太久远而被回收，只留下了一串诡异的地址。
人在“失去”二字面前，是多么的脆弱。
别人能理解多少呢？又能安慰多少呢？
其实在我们身上，一直有两种东西——消失的，和永恒不变的。
对于剧情的考究和热情，早已在岁月的磨砺中消失殆尽了，如今留下的，是永恒不变的，歌曲带来的感动。
她们是伴随《空之境界》而来的Kalafina，来自异世界的歌姬，带来一场耳朵的异世界之旅。
讲起Kalafina，不得不先说的一个人，那就是梶浦由记。
梶浦由记
日本动画、游戏界知名音乐制作人。
早年作为女子乐队See-Saw的成员出道，乐队解散后在电影、CM、动画、游戏和音乐剧等领域中有着不错的发展。
2001年梶浦凭借TV动画《NOIR》中独具个人特色的精良配乐开始被广大动画迷所知晓。之后为《机动战士高达Seed》《空之境界》《魔法少女小圆》《Fate Zero》《刀剑神域》等人气动画谱写的歌曲和配乐都大受好评。
管野洋子、新居昭乃、冈崎律子一起被动漫fans并称为“日本动漫音乐界的四大才女”。
音乐界不缺天才，但能一直保持着旺盛的生命力继续活跃下去的却少之又少。
梶浦总是乐意将来自异域的歌谣，悄悄地引渡到河流的这面来给世人分享。
我们总是称她的思想活在世界的一端，弹着键盘的双手却又跳跃于世界的另一端。
她是音符包围下的灵魂颂者，歌咏着哀思与绮想。
这的得益于他的父亲，一位古典乐迷，使得梶浦由记的作品中糅合着流行和古典的主体要素。
提及梶浦风的最大招牌，大概十有八九都会说是和声，剩下的人会说人造语。
梶浦对和声的调式和展开简直就是她的个人签名。在大量的实践下，她对这种编排驾轻就熟。
突出的象征比如流行曲风加入小提琴，或者钢琴的精巧编织，一听即知是梶浦的作品。
如果要概括下来的话，就是空灵与力量兼顾。
女性的阴柔中蕴含着强大的力量，沉郁不安的漫长鼓点最后，一定会迎来一个惊艳无比，破茧而出的勇气与温柔。
或是夕阳，微风的宁静归途，或是希望在尽头，未知在路途的追寻之路。
一次又一次地出现，加深你的印象，用各种不同的方式用到最彻底，理解到最深。
与你邂逅之际
我梦见了一场奢望
尽管转瞬即逝 刹那间却如永恒
我在呼唤 甘愿为你而粉身碎骨
即使十指颤抖 我仍伸出双手
......
我在呼唤 违逆着这封闭的螺旋
我们即使痛哭嘶喊 即使终将消逝
我们依旧 算是活着
我们依然 不曾离去......form《Sprinter》
虽然整体基调算不上积极，可是这种哀而不伤，悲而不泣的风格，恰好体现出日式作品中虚无的美感。
Kalafina属SONY唱片公司，事务所为Space Craft Croup，梶浦由记在担任《空之境界》背景音乐制作过程中，同事担任起了发掘七章主题演唱者的工作。
这项音乐企划被命名为“Kalafina Project”，那些被选中的歌姬们组成的团体就叫“Kalafina”，他们惊艳的嗓音在日本流行歌曲界几乎无出其右。
「Kalafina将会是一个无固定成员的团体。」而今后将会起用多位女性歌手(就有点类似FictionJunction那样的形式) 。不过在Kalafina发布第一张专辑后，Sony官方确定了Wakana、Keiko和Hikaru三人为固定成员。
Wakana（右1）
她的歌声充满了延展性的清凉感，华美悠扬如穿透苍穹般让人难以忘怀，同时具有浓烈的悲剧色彩，在抒情曲目里有着令人印象深刻的表现。拥有一副清亮的高音，即使是在和声的时候也可以从背景里很清楚地听到，曾被梶浦由记称赞声线是“神女般的歌声”。
Keiko（左1）
05年就深受梶浦由记的赏识，特色是具有魅惑的低音，通常在歌曲的A段就已经牢牢吸引了听众的心。低音充满能量和带有冲击性，同时有较强适应性能游刃于快慢歌之间，声线区分度相当高，容易留下深刻印象。被粉丝成为“人形自走低音炮”（科普一下，通常女低音只出现在歌剧，演绎老者或者阴柔的男性角色，歌唱中最低只有女中音）
Hikaru（中）
《空之境界》第四章主题曲加入的新人歌姬，由梶浦和Sony Music共同从3万名应征者中选出，是一个拥有透明感和紧张感互相融合歌声的歌手，声线同样有鲜明的可辨性。通常在团队中担任中音声部，但基于歌曲的需要时常兼顾高低音，久而久之形成声线变化多端的特点。参加节目访谈时，被大家认为是“清凉透明的天使之声”。
人造语言
相比起随历史演化而成的自然语言来说，人造语言（Constructed language, 简称conlang）显然更加富有神秘的色彩。
他们是被某些人出于一些目的在相对的短时间内设计发明出来的人工语言。
人造语言大致可以分为自由沟通而发明设计的辅助语言以及工程语言以及以审美兴趣为基础而创造的艺术语言。
作为“艺术语言”应运而生的人造语在ACG音乐界并不算少，毕竟人造语歌曲营造出的异世界感和二次元实在是太般配了。
梶浦语出自于梶浦由记的创造。
作用于音乐领域的梶浦语其实十分单纯，你会发现，梶浦语之下的歌曲大多是一些纯粹的音符式吟唱——与其说是一门语言，不如说更像是一段由人生演绎的旋律。
恰恰是这发音轻盈空灵的梶浦语，搭配上女声的叹咏调以及氛围激荡的电子音乐，让整首歌曲听起来如圣歌一般充满宗教的神圣感，带给听者一片深邃动人的意境。
叹咏调
咏叹调（aria）即抒情调，最早起源于中国戏曲，在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。
咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。
富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的半轴（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。
这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。
Kalafina正好有一首歌，名字就叫做《Aria》。
Kalafina的歌，不管是什么主题，还会透露着这样一种力量：
打败你的，不是变化的世界，而是对过去的执念。
活在过去的人，又有什么未来可言。
当你学会接纳，这个世界依然如此温柔。
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