在甘南合作市采风时，适逢《大梦敦煌》巡演，于是就在离敦煌一千多公里的甘南大剧院观看了这场演出。关于这部布景金碧辉煌、剧情跌宕起伏、配乐百转千回的舞台剧，我有很多感动，也有一丝遗憾。
走出剧场许多天，打开电脑要写这部剧的推荐，我的思绪仍停留在它那悲情的结局上。我得承认正是它的结局抓住了我，那些和我一样感同身受的观众们也在剧终时起立鼓掌，久久不愿离去。
这是一部各种殊荣加身的舞台剧：投资最大的舞剧、最强戏剧制作班底、最成功舞剧作品、最成功舞剧票房、最庞大舞美制作、文化底蕴最丰厚的舞剧等等……导演为著名编导家陈维亚，作曲由张千一操刀完成。
这是一个以敦煌为背景的传奇色彩舞剧，一场四幕，穿越千年。它以青年画师莫高（国家一级演员刘震）与大将军之女月牙（国家一级演员刘晶）的感情故事为主线，融合了敦煌舞、民族舞、古典舞、民间舞蹈等多种表现形式。
相比早它二十年的《丝路花雨》来说，二者的共同点，都是以敦煌背景创作，并人为编排的爱情故事；不同点是《大梦敦煌》更加的自由和奔放，更多的以人性作为切入点，不拘一格，而《丝路花雨》则是更传统的“壁画式舞蹈”，最终，二者带给观众的观感也是迥然不同的。
这两个舞台剧我都很喜欢，但遗憾也来源于此。大西北凄美的爱情故事我们看过太多太多，像在风沙中倔强生长的花朵惹人怜惜。
但是却没有看过以正史作为主心骨的舞台剧，去挖一挖那些刀尖镌刻的历史，那些撕心裂肺的记忆。一个民族踉跄前行的背影，肯定能给后人最震撼的观感和深刻的教育意义。
视角回到这部剧上来，之所以说是命题作文，就是从开始就已知了剧情的梗概，但精妙的设计、演员出众的表演却让人全身地投入其中，忘却了那些主观的猜想。
序幕：二十世纪初、敦煌莫高窟，时任莫高窟看守——大家所熟知的道士王元禄，在一个再平常不过的日子里独自打扫着。一个偶然的机会，他打开了一个藏满经卷的洞窟，他在巨大的使命感驱使下，从茫茫的典籍中打开了一本，莫高窟千百年的传奇就如同这画卷一般展开在他的面前。
第一幕：时光回溯至远古时代，西北戈壁沙漠中，从中原而来的年轻画师莫高，怀揣“飞天”画稿，长途跋涉在前往敦煌的路上。一路风沙，饥寒交迫，莫高却始终没有放弃前行，直到精疲力竭，产生各式各样的幻觉。
这时来了一直军队和一个年轻的女将军，面对力竭的莫高，她掠去了他怀里手中的画卷，给他留下了一个月牙形水囊。临走了女将军回头望了莫高一眼，正是那一眼，影响了后续的故事走向。
第二幕：莫高凭这一袋的水走出了沙漠，来到三危山前。彼时这里人声鼎沸，热闹非凡。莫高为身临圣地感到欣喜，又为失去了飞天画作而痛心，喜忧交加中走进了洞窟，投入了绘制壁画艺术的洪流。
女将军（月牙）在城里与莫高相逢，似曾相识，而后她便褪去铠甲，专程来洞窟找莫高。在洞窟内，月牙被莫高的艺术气质所吸引，二人逐渐坠入爱河。此时月牙的父亲却率军杀入城内，将月牙带走，还几欲杀死莫高。莫高在洞窟中孤独而寂寥。
第三幕：为断绝二人的来往，大将军逼迫月牙招亲。权贵都觊觎月牙的美貌，闻风而来，趋之若鹜。但月牙却心系一人，不为所动。此时莫高带着面具进场表演，技惊四座。
月牙认出了莫高，却只能默然相对。大将军也发现了莫高的身份，勃然大怒将其逐出。月牙再次救下莫高，二人绝尘而去。而大将军也率军杀出。
第四幕：二人在莫高窟内互诉衷肠，情意绵绵。此时二人的舞蹈是全剧中最美的部分，有莫高如山川的坚毅，有月牙如泉水一般的温柔。他们定下终身，永不分离。
而大将军随即赶到，在一番纠缠后，大将军的利剑无眼，错杀了挺身阻挡的月牙。
面对女儿的鲜血，大将军悲怆中骤然苍老，踉跄而去，而月牙在弥留之际将飞天画作交给莫高，让他去莫高窟里完成这副惊世巨作。
莫高将水囊里的水洒在爱人沉睡的身躯上，月牙便化作了一弯清泉，而莫高遵守了诺言，以月牙泉水润笔，在巨大的悲痛中完成了飞天，这幅敦煌文化中最具代表性的画作。从此莫高窟千年不朽，月牙泉万代不涸，爱情融入到艺术中，朝夕相伴，永不分离。
虽然是一场戏，而我却被结尾感动到哽咽。演员的表情分明在说这不是一场戏，得意时欣喜若狂，悲痛时泣不成声。
直到一段花期开到荼蘼，一股缠绵如烟耗尽。
如果说舞台上的每次离别都是这样痛彻心扉，那我宁愿不曾看见，人世间也就少了一场生离死别。
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