“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。” ——《礼记·乐记》
中国是“礼乐之邦”，“琴棋书画”一直被视为文人必需的修养。在魏晋时期，更将“琴”与“书”视为文人必备，并以此衡量“文人”的标准。中国的文人，大多继承了儒家“达则兼济天下，困则独善其身”的操守。 嵇康《琴赋》序：以为物有盛衰，而此无变；滋味有厌，而此不倦。可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。
宗白华《美学散步》）谈到，“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。” 书法代替了音乐，成为一种表达最高意境与情操的艺术。中国书法是节奏化了的自然，这“节奏化”在某种程度是与音乐相通的。书法与音乐，虽说是两个不同9心灵感动和情感的表达，音乐是“时间艺术”，书法是“空间艺术”。两种不同的艺术，在一个特定的时空中相遇，碰撞，并融汇贯通。
第一个发现书法与音乐之间密切关系的，是我国明代的戏剧大师汤显祖。汤氏在《 答刘于威侍御论乐》 中谈到了自己的感觉：“凡物气而生象，象而生画，画而生书，其曒生乐。”在汤氏看来，书法是界于画与音乐之间了，全靠抽象的线条和音符作为载体。而当人们在欣赏音乐时，音乐的强烈的节奏对比，或强或弱，或高或低，或刚柔相济，或长或短，或粗或细，或起伏，或跌宕，这跟书法的点、线、字构、章法中，不是相得益彰吗？
我们总说，没有感情的表达，不足以打动人。没有情感的任何艺术，都是苍白无力的。书法与音乐之间还有一个通点，那就是所谓的“以情感人”。王羲之当年在“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍”的山水佳境中，邀友相聚，诗文相集，在一种兴致盎然的心绪下信笔游龙，写了“天下第一行书”之名篇《 兰亭序》 ；那韵律，节奏带出的线条，一气呵成，天韵自成。
再如颜真卿的《祭侄稿》，你就会被那强烈情感表达，情绪化了的线条所感染而激动不已。在时间与空间上自然流畅，跌宕起伏。
乐之所起 ，
情之所动 ，
笔之起舞 ，
魂之所在。
网友评论