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从《无极》到《妖猫传》:陈凯歌没变,观众变了

从《无极》到《妖猫传》:陈凯歌没变,观众变了

作者: 可可林 | 来源:发表于2017-12-29 19:41 被阅读73次

    陈凯歌又火了。

    因为《妖猫传》。

    从2005年的《无极》之后,他已经很久没有这么火过了。

    2005年,陈凯歌耗时3年,耗资3.4亿的《无极》上映。

    这是一部讲述爱、命运、幻灭的东方奇幻故事,由当时最当红的大陆、日本、韩国、香港影星联合主演。

    该片打破了中国电影点映票房纪录、首日票房纪录、单日票房纪录以及首周末票房纪录。最高VIP票价高达1888元。

    但是,很快,《无极》和陈凯歌都跌下神坛。

    至美的画面,至美的音乐,至美的演员,并没有让陈凯歌继续称王。

    影片中,莎士比亚式各种隐喻的台词,舞台剧式的风格,如同谜底揭晓时突然出现的馒头,以及日韩香港的演员在电影中大舌头的普通话一样,让观众觉得生硬和别扭。

    2005年,网络已经开始普及。有人恶搞《无极》,做出了一个搞笑式短片《一个馒头引发的血案》。

    陈凯歌不能接受自己的作品被恶搞,气愤地说:人不能无耻到这种地步。

    自傲地说:《无极》,十年之后你们才看得懂。

    这种居高临下的态度,惹恼了全国网民,《无极》更被抨击得一文不值,贬低和取笑《无极》成了政治正确,而陈凯歌也从此走进低谷。

    《无极》,豆瓣评分最低时,4.6分。好于4%奇幻片,4%动作片。

    与陈凯歌合作过《霸王别姬》的电影剧作家芦苇,批评《无极》时极为直言不讳,以至于与陈凯歌交恶。

    但后来,他说:看《无极》后,我对中国魔幻大片充满信心,一度以为那是起点,万万没想到,那就是终点。

    因为,《无极》之后的国产魔幻大片,《画壁》、《钟馗伏魔》、《封神传奇》、《爵迹》,包括最近上映的《奇门遁甲》……等等等等,从剧情到特效,从演员到画风,从配乐到服饰,一部接一部地砸穿嘲笑过《无极》的观众的底线。

    很多当年的观众,开始自问问人:我们是否欠《无极》一个道歉?

    12年后的2017年年末,陈凯歌导演的第二部国产魔幻电影,《妖猫传》上映。

    12年一轮回,《妖猫传》与《无极》有着很多的相同之处。

    一样是东方魔幻大片。

    一样启用了日本、香港、台湾、大陆的众多当红影星联合主演。

    一样耗资巨大。2.5亿。

    一样不惜时间成本。剧本打磨5年,建长安城6年。

    一样讲述爱、命运、幻灭。

    不一样的是,当年的《无极》墙倒众人推。

    《妖猫传》,则一半是火焰一半是海水,评价两极分化。

    爱者爱得要二刷三刷,觉得深刻又华美,恶者直接说是无极2.0,空洞又牵强。

    出现这样的状况,我想主要是因为,观众群体,在在这十二年里,发生了巨大的变化。

    陈凯歌,出身电影世家,父亲是电影导演,母亲在国家电影局工作。

    家境非常好,住四合院,有保姆,母亲是富裕人家的大小姐,从小教陈凯歌读古诗,养成了他极爱阅读的习惯。

    上中学时就读的四中,国家副部长以上干部的子弟占了20%以上。

    在这种中国式贵族的环境里长大的陈凯歌,一直被温暖和知识滋润,没有受到过任何伤害。

    也因此,他一直保持着一种贵族气和少年气,初心纯净澄明。

    这也是后来他在文革中,从天堂掉到地狱,被批斗,被下放,目睹和经历各种残忍荒谬,依然没有被压垮的原因。

    这种贵族气和少年气,在陈凯歌导演的电影里,表现得也很明显。

    首先说贵族气。

    《黄土地》、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《无极》《梅兰芳》、《赵氏孤儿》……

    他拍的片子,在表现形式上很少人间烟火,都比较脱离现实生活。

    然后在一部电影里,想阐述很多严肃而宏大的理念。

    所以他把画面拍摄得精美震撼,故事情节百回千转,希望能以此吸引观众,从视觉享受过渡到精神升华。

    华美到不实际的画面和内容,承载这么沉重的内核,要表达的东西,大于对电影故事和人物的塑造,很容易给人割裂的感觉。

    也就是,不接地气。

    人类一思考,上帝就发笑。

    在电影越来越娱乐化的年代,导演一严肃,观众也会发笑。

    我们只想把电影当做消遣,一种放松和打发时间的方式,我们不想费脑子。

    观众的多少,代表着票房,代表着利润,是投资方的上帝。

    所以孙凯歌作为导演,不能老想着诲人不倦,还要考虑观众的喜好,还要考虑投资方的利益。

    如何把三方的需求融合到一起?

    起点高,人自我的陈凯歌,在实际操作中,一直是拧巴的。

    固然,陈凯歌非常有才华,但这种潜意识里自傲的精英思想,一旦被观众察觉到,就很容易产生强烈的抵触心理。

    最典型的滑铁卢,就是《无极》。

    幸好,陈凯歌还有另外一个特点:少年气。

    这种少年气,来自于他14岁之前,在精神和物质方面都美好富足的生活。

    一个人的童年经历,对人生的影响是巨大的,甚至可以说,确定了他一生的内核。

    有这样的内核,即使曾经经历真善美被扭曲和毁灭,也能维持着自己的少年心。

    所以陈凯歌的作品中,总有一种反抗和叛逆,以及对权威的轻视。

    在《无极》至高无上的王,《妖猫传》中的当朝皇帝,都是一出场打个酱油,就死翘翘领了便当。

    功利狂傲的光明将军,以及现实虚伪的李隆基,也是被讥讽的对象,都没有好下场。

    还有非常明显的一点是:陈凯歌电影里的男主角,基本都才貌双全,气质出众、并且正当花样年华。

    从上世纪80年代,到现在的2017年,王学圻、黄磊、张国荣、张丰毅、张东健、黎明、张震、黄轩……他的男性选角标准,一直没变过。

    因为只有这样的男性,才能演绎他所想表达的,对真善美的追求,对至情至爱的渴望,对名利的淡漠不屑。

    并且,电影的剧情里,年轻的男性,也都碾压代表着功利陈旧的年长男性。

    这很不容易。

    对年华逝去的恐惧,对新生力量的抵触,是人之常情。

    比如与陈凯歌同一时代的冯小刚。

    他这几年的作品,先是《老炮儿》里的老年人依然控制新时代的意淫,再是《芳华》里对自己逝去青春的美化,对年轻美女们的身体放肆到色情的拍摄,影片总有着一种油腻腻的味道。

    冯小刚的电影里,极少年轻貌美的男性,即使有,也是老男人们的陪衬。

    唯一例外的是黄轩。

    因为其一,文工团的年轻男舞蹈演员,总不能让葛优来演。

    其二:黄轩扮演的角色,某方面已经是冯小刚自身的代入。

    在这方面,冯小刚就远没有陈凯歌风光霁月。

    贵族气与少年气,在12年前,是非常容易招黑的。

    因为那时北京房价几千块,北京月平均最低工资580。大家都还在温饱奔小康。

    我们习惯的,是对上级的服从,对长辈的孝顺,对权威的崇拜。

    而12年后,进电影院的主体,是新一代的人了。

    他们在富足和平的环境中长大,不知道匮乏和斗争为何物。

    他们的资讯来源广泛,知识点丰富,审美观多样。

    他们有强烈的自我意识,敢于表达个人愿望。

    陈凯歌的贵族气和少年气,对他们来说,不是打压和和自傲的体现。因为他们也有。

    所以在我的朋友圈,以及我所关注的一些大v公众号中,对《妖猫传》的评价,就出现了一个有趣的现象。

    比我年长的,一般对《妖猫传》评价都不高,甚至失望到愤怒。和他们当年看《无极》的感受一样。

    比我年少的,则普遍对《妖猫传》比较认可,容易感同身受,抱着一种欣赏和接纳的态度。

    当然,这不是一部完美的电影。

    首先,世界上本来就没有完美的电影,

    其次,陈凯歌的电影,都带着他个人的强烈印记。

    所以,《妖猫传》毁誉参半,评价两极分化,这个也是很正常的事情。

    正如影片中,杨贵妃的生日,唐玄宗为了炫耀她的美,让杨贵妃盛装打扮,在空中荡秋千,让天下百姓,得以仰望贵妃的绝世风姿。

    有的人会讥讽地说,难道是想让我们看到贵妃的底裤吗?

    有的人则冷静地说,离我们这么远,我怎么看得清楚她美还是不美?

    而有的人,则心醉神迷的吟道:云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。

    所见即所得。

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