近日雨水不绝，时阴时雨，极少晴日。早晨，大雨滂沱而至，夹杂着电闪雷鸣和訇然而至的霹雳声。渐渐地，雨声小了，抬头望去，日尚沉，风未静，云相聚，层层叠叠，如浪涌，如山垒，唯于云中现出袅袅一线蓝天。
望着这片蓝天，心中留存的唯有一句古诗，“雨过天青云破处”。那是一种记忆，一种期盼，一种偶遇，一种可以直触内心的感动。如隐身在沙漠绿洲的一脉清泉，静卧于苍山碧影中的一湾明湖，还有平静如水的瓷器。
这句诗原本就是形容瓷器的——汝窑瓷器。我曾在故宫与之偶遇，在幽暗的展厅，唯余一份纯净与淡雅，四周青花粉彩，目不暇接，或许看得太多，唯有面对这片瓷器时，方能感觉到宁静。瓷器，似乎原本就应当在高山流水之中，伴着泠泠流水、嘤嘤鸟啼，和着缕缕茶香，浮光映着天地，恍惚间，“在昼犹昏”“有时见日”。我想，这或许是汝窑瓷器最为人所重的原因所在吧。
汝窑瓷器，烧造于宋徽宗时期，我也一直以为那句古诗是他所言。后来，令我惊异的是，这句诗竟然出自后周世宗柴荣之手——《宋稗类钞》云：“世传世宗烧造时所司请其色，御批云：‘雨过天青云破处，者般颜色作将来。’”柴荣，在我的印象中是一位尚武天子，少年从军，青年登位，意气风发，气吞万里，竟然还有如此胸襟气度，要烧制出如此淡雅的瓷器。
唐代流行越窑，唐末诗人陆龟蒙有诗曰：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”千峰翠色，那是一种清新的璀璨，一种无尽的活力，或许是大唐盛世的最后遗响。而宋代，最早供皇室所用的乃是定窑，以白瓷闻名。茶圣陆羽在《茶经》中形容邢窑白瓷“类银”“类雪”，传承定窑，想必亦是璀璨夺目。不知为何，周世宗却偏偏钟爱雨后天青色的瓷器，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，也许是为了从‘淡淡的天青色’中寻求那一份瞬间的淡然。
柴荣，少年时跟随姑父郭威从军，郭威起兵建立后周，死后传位给柴荣。柴荣励精图治，先后破北汉、南唐、后蜀，统一天下之势已成。可惜在位仅有5年，壮年而亡，大好江山拱手于赵宋，柴窑也从此杳无踪迹。柴荣一生，有过惨痛，有过奋起，有过无奈，经历了太多血雨腥风，看过了太多流离失所，或许在他最终登上那个大家已经争夺太久的宝座时，才忽然觉得唯有这份平静方是真实的。
柴窑虽位列宋代五大名窑之首，宋时就已杳然不见，那一份淡然也如同周世宗一般泯灭无痕。直至一个半世纪后，另一位君王重新将这种颜色的瓷器视为珍宝，汝窑瓷器得以重现世间。宋徽宗，他喜欢天青色的瓷器，描摹鲜活的鸟虫，用瘦硬的书法表 现充满活力的弹性。他摒弃“色眩”的定窑，转而烧制天青色的瓷器，在穷极人工的园林殿宇中，独享那份宁静。只可惜，荣华如水而逝，他在偏远孤寒的北国终结余生，而汝窑瓷器也成为一个传说。
奇迹，往往都是与身外的环境相对。月牙泉，奇在独立风沙之中千年不涸；喀纳斯，奇在千山万壑中润泽如玉；赛里木湖，奇在跨越千山万水依然蔚蓝如天空。“雨过天青云破处”，奇在暴雨之后依然澄澈如故。不久前，看到云海奇观——在数日雨后，晴日当空，云浪层层而起，晴空碧蓝如洗。每当我走上峰顶之时，总喜欢遥望远方的江河，俯视脚下的城市，这次，我在仰望之中看见那一片最澄澈的天空。“雨过天青云破处”，是偶遇，是幸逢。午后，艳阳当空，使人不可仰视。
旬日，朝阳重现，感慨系之，填了一阙：
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