才情画家秦文

秦文，1967年2月生于安徽安庆，现为中国美术家协会会员，安庆市美术家协会副主席，国家民族画院特聘画家，美术作品二十余次参加全国美展并获奖，连续三届获安庆市政府文学艺术一等奖。其作品被中国美术馆、中国美术家协会、湖北省美术馆、贵阳美术馆、浙江省美术馆、安徽美术家协会、上海美术家协会、深圳观澜美术馆等多家机构及海内外收藏人士收藏。

获奖及参展

1997年参加安徽省97《油画艺术展》（获铜奖）

1997年参加安庆市首届青年油画展（获一等奖）

1999年参加“鲁艺杯”《全国师范院校美术教师作品展》（获二等奖）

1999年参加全国《当代绘画艺术展》（获二等奖）

2002年参加《全国16届版画作品展》（获铜奖）

2003年参加全国《携手新世纪•第三届中国油画展》

2003年参加《2003年全国中国画作品展》

2004年参加中法文化年《中国版画•漆画优秀作品展》

2004年参加《中国第二届丝网版画展》（获银奖）

2005年参加《中国第六届体育美展》

2006年参加《全国第十七届版画作品展》

2007年参加《建军八十周年全国美展》

2007年参加《全国第十八届版画作品展》（获优秀奖）

2008年参加《第二届安徽美术作品大展》 (获金奖)

2008年参加《云南国际版画双年展》

2008年参加《第九届全国三版展》

2009年参加《第十一届全国美术作品展》

2011年参加《全国第十九届版画作品展》

2011年参加《人文江南——吾土吾民油画邀请展》

2012年参加安徽重大历史题材美术创作工程《安庆内军械所》

2013年参加《“时代印记”—2013·中国百家金陵画展》

2014年参加《2014三届造型艺术新人展》

2014年参加《翰墨齐鲁—首届全国花鸟画作品展》

2014年参加《第十二届全国美术作品展》

2015年参加《第三届全国少数民族美术作品展》（获优秀奖）

油画作品欣赏

△绿荫 50x100cm

△春 50x100cm

才情画家秦文

文 / 王为民（安庆市美术家协会副主席、美术评论家）

捋一捋安庆画坛，作为“实力派”画家的秦文，可谓美术界的扛鼎人物。近二十年来，秦文因为一直沒有停顿手中的画笔，终于寻找到一个自我的艺术世界。他的油画、版画、国画频频亮相于全国性美术大展且获大奖，并在权威杂志上发表，被国内外众多博物馆、美术馆及藏家收藏。但他却疏于在“名利场”上赶热闹，不热衷于功名富贵的索求，“隐逸”于瓷都景德镇一隅，只求得到艺术上的突破。

△卢村 65x80cm

△六月 60x80cm

油画为外来品种，在中国不过百年多历史，这对从事油画创作的艺术界来说，这个领域发挥创造性的可能还是极大的。有创新求变意识的艺术家比比皆是，但真正创出新路变出新风的却凤毛麟角。画家如是，举凡艺文各界，莫不如是。依我愚见，所谓大师，必有创新，欲图创新，必当叛徒，而欲当叛徒，必先精研传统，熟谙传统技巧，理解并攫取传统精髓，然后才有可能寻到创新门径。就油画传统而言，秦文具有这样的认识。他认为，在国內以徐悲鸿为代表的写实画派，已经越来越多地受到当代各种艺术思潮的冲击，市民文化和艺术市场的影响，一改以写实为宗的学院派作风，朝着形式感或者强化色彩诱惑力的方向演化。

△清夏 60x85cm

△夏 65x85cm

秦文，由于一脉相承出自经典，因而他自觉地坚持油画的传统，重在捕捉自然物象的特质与生命，尤其是因对生活的独特感受而別有诗境。对于秦文的油画，我的感受是“美”，是“月上柳稍头的”朦胧之“美”。这种“美”不是热烈，而是清婉；因之，秦文先生的画是从中国传统仕女画中活脱出来的，是表现人性的复苏，是民国时期女性的一种优雅、清纯的生活状态，是对寂寞、孤僻、牢骚等病态情绪的对抗。是否可以说，秦文的油画是借仕女这一题材来传达平静幽闲与世无争的人生况味。这样的整体构思布局和用色，就营造出了朦朦胧胧，朴朔迷离的氛围，而这种氛围，正是他给当代油画人物画科增添的生命气息。

△梦蝶 100x100cm

△庭院深深 120x120cm

现代以来，在人物画方面，追求内容充实饱满的画家也不在少数，但有效地解决在饱满中寻求单纯，在纯净、简洁中体现丰富内涵，秦文做了很大的努力。精能、雅致、幽邃是欣赏秦文油画的关键词。精能是前人绘画注重的首要方面，是油画最必备的属性，更是精品力作不可或缺的素质。秦文作画并不卖弄才情，而是将长期打磨、积累起来的绘画功力老老实实地展现出来，体现一名职业画家良好的专业素质。雅致是一种品格，一种无论古今中外都会延续、接受的价值标准。秦文之画既有传统油画精华的强大支撑，如造型、晕染等，又有现代感觉的多元素，如构图、色调、肌理等，但无论何种取舍，都不失雅致的情趣。而这份雅，正是在扎实的技法上和真诚的创作中进一步得到的。至于幽邃，那是一种境界了，这倒不是仅仅看到秦文画面上利用色块、线条将一个个旧时女性半隐半藏，通过色调的烂漫渲染将氛围烘托营造，而是发现画家要把自己的心灵藏入那些或清幽，或深幽，或玄幽的画境中，这是一种多么奢侈的精神期寄。

△花落无声 65x120cm

瓶花、荷叶、摆件、女性等等，入画的都是我们熟识的民国时期的闺阁风精卷，可是画布上秦文为我们创造出的世界又何止是当时的景观？与生俱来的艺术敏感，良好的院校学习，几十年的技艺修习，使得秦文对于那个时代的认识和思考偏向于从自然的生命体中寻找价值和意义。每一种生命的存在，无论尊卑大小，强弱贵贱，都因生之不易，生之快乐，以及面对战胜艰难苦痛的态度，自有其存在的意义。秦文在活泼泼的生灵中寄寓起散淡的情感一“人看花，人到花里去；花看人，花到人里来。”（金圣叹语）

△纳凉 65x135cm

秦文的油画代表作《纳凉》没有当代艺术的政治投机，没有叫洋人大开眼界的夸张恶搞，反倒流露出一派中国传统文人画的形式，力求用油画语言解析中国文人画内涵，在油画领域作此尝试受到了广泛好评。《清夏》仍然是以古代仕女为题材。人物画不但要有常理，更要有常形，所谓“鬼神易、犬马难”的道理正在此。秦文在作品中挑战了这个说法，吸收中国文人写意的传统，把写意的因素用于油画创作中，随意、自由、意象的绘画形式，具有中国情调、中国意味。同时，在绘画中更注重自我感受性的内心生活，无疑为创作提供了最佳的生活状态。

△听雨 65x135cm

在秦文身上始终充溢着的是一种创作的激情与冲动，这种激情不仅时时在激励着他在视觉艺术的征途中艰难地探索着，每一次蜕变，都是天马行空，我行我素，以一个拼搏者的姿态去捍卫属于自己的那片领地。从2003年始，他从油画创作切换到版画创作，一出手便有收获，《花露》在当年第16届版展获铜奖；《残露藏香》获第二届中国丝网版展银奖；《阳光灿烂的日子》人选金陵百家展览和第十二庙全国美展。中国美术家协会版画艺术委会主任、中央美院教授宋源文撰文评价《残露藏香》说，“丝网版画的特点是以色彩为主。色彩的表现力首先取决于作者的色彩修养。秦文作品中的那种清雅蓝灰色调，使我想到传统的印花布、瓷器，当然也是这幅画的灵魂所在，将一幅小画色彩推向民族文化审美层面，不能不说是作者已经从一般的色彩休养上升到较高的审美境界。”

追求艺术的更高境界，是每个艺术家的梦想。我们有理由期待秦文在艺术领域里能越飞越高！

画瓷作品欣赏

△溪山秋色 50x50cm

△禅心画入空无迹 50x50cm

△溪山访友 33x42cm

△花鸟瓷瓶 21x70cm

△花鸟瓷瓶 21x70cm

△花鸟瓷瓶 21x70cm

△戏蝶图 25x52cm

△瓷板青花 60x110cm

△庄子梦蝶 50x80cm