简书-诗微信群:关于诗歌《错误》的讨论
文 / 路人锋
本次诗歌讨论活动,只是在“微信群·简书-诗”中的一个自发活动。活动形式是各抒己见,所以就谈不上专业。但从小伙伴们的热情发言中,我们也能从中得到很多的启示。我们讨论诗歌的目的,不同与一般意义上的赏析,赏析只是讨论的线索,我们最主要的目的是,如何从名家的作品中吸取养料,从而更好地培养出自己的诗歌之花。
本场讨论的内容,经过我的整理,将其分为七个部分,前六部分都是问题的形式,最后一部分是留给诗友们的一个练习(自愿)。作为第一期的整理者,难免诚惶诚恐,如有任何不周,错误或纰漏处请君积极指正,在下会虚心接受。闲话少叙,言归正传。最后,感谢简书·苏锦年搭建的平台。
摘自网络
《错 误》
我打江南走过
那等在季节里的容颜
如莲花的开落
东风不来
三月的柳絮不飞
你底心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响
三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人,是个过客……
作者简介:郑愁予,(1933—)诗人。本名郑文韬,原籍河北,生于山东济南。15岁开始创作新诗。1949年郑愁予随家人去了台湾。1963年成为现代诗社中的主要成员。1955年中兴大学毕业后,在台湾出版了第一本诗集《梦土上》。他的代表作品:《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《莳华刹那》、《错误》等。
讨论片段摘录:
第一问:你读后的直观感受是什么?
君兮:感伤,最直观的感觉。我达达的马蹄是美丽的错误,我不是归人,是个过客。
路人锋:淡淡的忧伤。全诗有一种画面感。就像电影的镜头。我觉得好的诗歌,要一边读,一边想象,沉浸其中才会感觉它的魅力所在。
君兮:是的,要进入诗里的画中,才会有最深的感受。因为被带进去了!过客,错误,归人,这三个词,怎么读,都是让人惆怅的,一读就记住了诗,进入诗里出不来了!仿佛,我就是那个过客,又仿佛我是那等待归人的女子。不管读多少遍,我都是陷入这样的境界啊!
路人甲:其实,看到的不仅仅是忧伤吧!江南水乡意境的美,江南女子柔弱的心,温柔,诗画!无论是归人,还是过客,应该都是无悔的!
路人锋:郑的诗,吸收很多宋词的写法,你觉得呢?
明明是叔:我没有感觉到有宋词的痕迹。(此处质疑的好,郑的诗中吸收了中国古典文化意识和意象,故有一种古典诗词之感)。
明明是叔:好诗读着琅琅上口,并且若有所思。
路人锋:节奏感和用词
君兮:这个也是我们可以去学习的。
路人锋:唐诗,宋词,形式上与现代诗可能不一样,但技法和表现手法,都是可以学习的。
第二问:你为何会有这样的感受?
路人锋:回到《错误》这首诗,为什么大家一看就会感受到,那种淡淡的忧伤呢?为什么诗人可以把我们带进他创造的忧伤的世界?
君兮:感受到了诗人的情感。
君兮:因为诗人用词给了我们一幅画。
路人锋:@简书君兮-你遇到过这样的诗没有,读完后不知道写诗人表达的情绪是什么?在简书的诗里面。
君兮:有啊!他们有一个新的说法,叫抽象派。我是个庸人,只有完全不懂了!
路人锋:抽象派,是一种表现形式吧!不管任何派,都有情绪表达的。
小小瓶:我觉得前人写出好诗很重要的一方面是心情,情之使然,意之所致。有感情的诗,总让人忍不住一读再读。现在许多人不一样了,好多人为了写诗而写诗,感情不到位,那么笔下的文字,就未免给人一种强添词的感觉了。。。
路人锋:我见过,就像@小小瓶说的,有点为写诗而写诗。读完后,感觉不出情感。不知是喜,是怒,是哀,是乐?
君兮:诗,不就是百花齐放吗?像画一样,有的人喜欢这样的,有的人不喜欢这样的
路人锋:我觉的感情是诗的基础。
最后的魔法少女川:写诗其实就是一种突发的灵感。但是感情的基础是不会变的。
路人甲:好诗也有对生活的顿悟,不一定只局限于某种感情!当然,诗的灵感来源于生活,生活包含的东西太多!
路人甲:准确一点是情绪。对吗?
路人甲:情绪只是其中的一部分吧!
最后的魔法少女川:要么抒发个人情感,要么抒发个人观点,并不矛盾。
路人锋:@最后的魔法少女川-抒发观点时,也是有情绪的。@路人甲-情绪是贯穿于整首诗的至始至终。你觉的呢?
最后的魔法少女川:反正都是我们能读懂的情绪。
路人甲:@路人锋-灵感应该更贴切,有感而发,诗就是有感而发的产物。
第三问:诗人是怎么创造出了这样的感受?
Ivy:意境美好,想象美好,可是你等的人不是我……美好的憧憬,轻描淡写的落寞,很直白。
路人锋:@Ivy-意境营造,想象是我们写诗经常用的表现手法。@君兮-这副画是如何营造的,想过吗?
路人甲:应该第一眼看到的是江南水乡的画面感……这是一幅画,而营造这幅画的,是诗中的意象!关于江南美的意象!
君兮:如把女子容颜的衰老,比作莲花的开落。
路人锋:我们来一起看一下,这首诗的涉及的意象吧?
君兮:江南开落的莲花,三月的柳絮,寂寞的心城,夕阳下的青石街道,紧掩的心门
路人锋:莲花,柳絮,青石街道,春,窗扉,马蹄,春帏。
君兮:意象很美,所以意境就升华的更美了
路人锋:意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意,象是外在的具体的物象;意源于内心并借助于象来表达,象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程,是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感,便将之寄托给一个所选定的具象,使之融入作者自己的某种感情色彩,并制造出一个特定的艺术天地,使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作,在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之,营构意向的方法可分为三类:赋、比、兴。(此部分摘自网络,仅供参考。)
路人锋:我觉的提高诗歌的鉴赏力,对写诗很重要。
第四问:从这首诗中我们学到了什么?
路人锋:只有提高对诗的鉴赏力,自己写诗才会有长进!
路人锋:意象的选取,应该与诗的氛围和风格相统一。
路人甲:能把握住江南的特点,是用好诗中意象的关键!诗人最高深的地方,也在这里!用意象营造美的画面,让读者深陷其中,再去追寻诗人所要表达的情感,就水到渠成了。
小小瓶:我觉得前人写出好诗很重要的一方面是心情,情之使然,意之所致。有感情的诗,总让人忍不住一读再读。
路人锋:情绪是贯穿于整首诗的至始至终。
第五问:我们创作诗歌时应该怎么去运用?
首先,确立整体氛围,即整体感情基调:
当读者初读你的诗,在他们心中会形成一种情感基调,或悲,或喜,或哀,或乐,或愁,这就是全诗的整体氛围。正如我第一次读《错误》,就被诗中扑面而来的淡淡的哀愁和忧伤所触动。当然,有何种情感感受,要因人而异。总之,诗歌一旦失去感情,只有华丽的辞藻外衣去装扮,无异只是一个打扮漂亮的僵尸。
其次,学会“电影影像”的创造:
闻一多先生关于诗的创作这样说:诗里最好有色彩、形象、声响,如果再跟哲理联姻,就比较圆满了。这让我想起电影影像。电影里面有:人物、场景、色彩、声音、旁白。那么诗歌和电影也是有着一种天然的默契,有人说过文艺不分家,想想确是如此。我们来看《错误》怎样运用电影影像创造:人物(旅人或过客);场景(江南小镇、青石街道、紧掩的窗扉);色彩(江南的黑瓦白墙、莲花的粉红淡雅、柳絮的素白飘逸);声音(达达的马蹄声);旁白(我不是归人,是个过客。蕴含哲理)。想一下,你创造诗歌时,俨然是一个导演,多酷!
第三,学会正确选取诗歌意象:
意象选取的好坏,会直接影响你整篇诗歌的创作成败。再看《错误》,意象的选取:东风,三月,柳絮,春帷,窗扉,寂寞的城,青石街道,莲花般的容颜,无一不服务于整首诗歌的场景设计、语言风格、情感基调。意象的选取是江南所特有的典型意象。
第四,编织诗歌结构与语言节奏:
诗歌的结构运用:是诗歌的完整性和编织形式的表现,就如古诗词中的“起、承、转、合”一样,看似相互独立却是相互统一的;《错误》中诗歌的结构分为三节:第一节起(打从江南走过),第二节承(三月柳絮、三月的窗扉),第三节转(马蹄声),合(我不是归人,是个过客)。
语言节奏的运用:重章叠句运用,这是《诗经》最典型的语言表现手法。在诗歌《错误》中关于“三月、你的心、小小”句子有意重复和对仗,从而营造了一唱三叹的节奏感。另外,诗歌全篇都在运用这样的句式“什么的什么”,请看诗中“季节里的容颜、莲花的开落、三月的柳絮、你的心、寂寞的城、青石的街道、三月的春帷、小小的窗扉、达达的马蹄声”,齐整统一的句式创造了一种朗朗上口的节奏感。现代诗歌是否押韵,已不再严格要求,但诗歌的音乐性和节奏感要靠更多的方式去表现。这就需要我们写诗和爱诗的人一起去探索了。欢迎留言。
声明:以上观点是结合讨论内容,经过自己对诗歌的理解写成,如有不同意见,欢迎拍砖!
第六问:你为什么要读诗和写诗?
热爱一生:每当我精神苦闷的时候我就特别需要诗歌,不断的读,感情凝聚的时候就写。
热爱一生:但我也不想为了写诗而写诗。有感觉的时候。诗歌是呼吸。须臾不能离。
Yoan:心情低落的时候也会写作。
(未完待续……)
练习:自愿模仿《错误》这首诗的表现形式和语言风格,写一首属于你的诗歌。
重磅:诗人养成模式“模仿→创造→超越→个人风格”,你相信吗?反正我相信!
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