列女古贤图

古画如美人。

就像七八十年代，几乎家家墙上都贴着的四大美女。她们名垂千古，绝不仅仅是因为倾国倾城、身姿曼妙而已，她们的身上更涵盖着内在的风骨，一种思之仰之的精神气质。

古画也是这样，传递到今日，不再是简简单单的线条、设色。更多的，还有文化的承载传递，心灵的无声沟通，岁月的厚重累积等等等等。

这幅《列女古贤图》，就是它出生的那个年代，既符合道德标准，又引领着风尚的美人。

它的身份地位在今天是高贵的：

此画为屏风漆画，绘制于北魏前期。属国家一级文物，我国64件禁止出国展出文物之一，具有极高的文化与艺术价值。

它又是神秘而强韧的。

一幅易于毁损的绘画作品，能够穿过上千年的沧桑巨变，生动地展示在今人面前，其中较为重要的手段之一，便是墓葬。

以一种向死而生的方式，完成它生命的轮回。生与死的界限，有时真的是有些模糊。

              （一）

这幅《列女古贤图》在1966年时，出土于山西大同石家寨北魏司马金龙墓中。

此画用木板制成。屏风出土时较完整的有五块，还有若干残片。

原本是两面都绘有图案，可惜发掘时发现，朝下的一面已经受损，无法辨认，只有向上的一面基本上保存完好。

这便是此画的大致身世。

它绘制的内容以礼教为主题，沿袭了周朝以来的规范，偏向于实用，而非艺术欣赏。

礼教也是魏晋时期绘画题材三大种类之一。其余两种分别为现实生活、神怪祥瑞。

这幅画具体的绘制内容如下：

《列女古贤图》

整幅画分为上下四层。

最上一层讲的是舜帝遵从孝道的故事。其中左一为继母，左二三分别为他的父亲与弟弟，正往井里扔石头准备砸死井下干活的舜；右侧则为舜帝和他的两位妻子，娥皇女英。这段内容用来说明舜的品行高尚，使他最终得以继承帝位。

第二层为周室三母：大姜、大任、大姒。也就是周文王的祖母、母亲和妻子。

这三位伟大的母亲品行端正，开创了胎教先河，先后抚育了三位明君，在子女的教育方面堪称典范。

第三层为鲁师春姜和春姜女像。

这里讲的是鲁国一位女子十分守礼，感动了国君周穆公。周穆公拜她为“母师”，号召后宫向她学习的故事。

第四层讲的是班婕妤辞辇的故事。这在顾恺之的《女史箴图》中也出现过，而且构图十分相似，应该是有所借鉴的。

整幅画书画相间；主要人物高大，次要人物渺小，符合魏晋南北朝时期的画风。

在技法上，则更多的表现出“秀骨清像”的人物造型特点，变粗率为精细，以表情动作传神。

这些都是吸收了南方画的特点。从中足以看出，南北方文化的相互交融与发展。

                （二）

这幅画在工艺上的关键词，可以总结为以下两个：屏风、漆绘。

据考证，屏风漆画始于周代，兴盛于汉魏六朝，是当时的贵族才能享用的奢侈品。

先说屏风绘画。

我们知道，屏风绘画是我国传统绘画的一大重要种类。

在汉代时就开始出现榻屏，也就是床榻与屏风的结合。

它的迅速风行使得屏风画也得到了长足的发展，变得欣欣向荣起来。

与壁画相比，屏风内容灵活多变，而且还易于更换。

当时的文人雅士，都喜欢使用屏风，以显示自己的高风亮节、闲情雅趣。

在之后的很多绘画与文学作品中，我们无数次看到了屏风画的身影，比如《重屏会棋图》、《韩熙载夜宴图》等等。

屏风，从实用，到艺术欣赏；从物理空间的阻隔，到逐步成为内心的屏障与理想。

它的艺术欣赏价值也变得不再单纯，涵盖的内容越来越复杂。

这个留待以后详述。

再说漆画。

漆画是用漆树的汁液为主要原料绘制而成。

因为漆这种物质本身具有粘稠性，可想而知，在笔法的流畅性上，自然比不得墨等水质原料。

这幅画的运笔却不滞涩，刻画也较为精细。

在色彩上，以红漆为底色，再施以覆盖力较强的黄白、青绿、橙红、灰蓝等色彩。

整个画面显得富丽明艳，且颇有些浓妆艳抹的味道。

说到漆画艺术，就会联想到髹漆工艺，联想到漆器。

漆器制作，包括漆画，原本起源于中国。

目前我国发现最早的漆器制品，是浙江余姚的河姆渡文化漆碗，距今已有7000多年的历史。

经历了数千年前的繁荣阶段之后，这种文化却在中华大地上渐渐式微。

究其原因，一则漆器本身制作工艺复杂，成本昂贵；另外，瓷器的兴起，尤其是青瓷，它的易于制作等因素，使得瓷器渐渐取代了漆器，成为主流，并走入了寻常百姓家。

而漆器的制作工艺，于唐代传入日本以后，在那里生根发芽，长成了一株举世瞩目的参天大树，并因此成为了日本文化的重要代表。

日本的英文名字：Japan 所代表的含义就是“漆器”。

可见日本对于它的漆器文化的自豪。

而它，是从中国拿走的种子和幼苗。

目光重新审视我们的这幅《列女古贤图》。作为古代髹漆工艺的绘画类代表作品，它以国人心中不会褪色的艳丽姿态，表明着昔日的荣耀，文化的根基。