僧人们绘制坛城沙画
精美绝伦的坛城沙画诉说着天地万物，有生有灭；无常、幻化、空性的生命本质。
在西藏玛沁县拉加寺，寺中僧人制作的坛城沙画，工艺精美，远近闻名。
僧人们在寺庙的神山上采集制作坛城沙画的五色花卉，蓝、黄、红、绿、白；在藏传佛教里对应五方佛及五智。
坛城沙画的基础原料是细沙，细沙的重要来源是天然的白色岩石。
岩石采回后，僧人们将其捣碎，然后一步步手工碾磨成白沙，细沙的另一半来自于珍珠、玛瑙、红珊瑚和绿松石等珍贵材料。
僧人们也将其一一捣碎，再研磨成粉，然后将所有的细粉加水沉淀，沥水晒干，再进行染色等工序。
如此这般得来的细沙体量只有原料的五分之一左右，这些细沙将要承载坛城的恢宏绚烂，也将向世人展示坛城的短暂与脆弱。
一切准备就绪，终于可以制作坛城沙画。
绘作第一步，先用线条勾勒出一个结构严谨，比例精确的几何图形，然后才用此前调制好的彩沙将图案绘制出来。
坛城的绘制从正中央开始，在藏传佛教中，这里安奉着释迦牟尼佛祖，他的周围是芸芸众生，天地万物，层层叠叠，色彩丰富，依次展开，象征佛法慈悲，惠泽四海，坛城是佛的居所，是佛的宇宙。
通常，绘制一副坛城沙画需要数十名训练有素的僧人默契配合，历时要五至七天，绘制完毕的沙画将在法会上向信众开放。
信众们虔诚的在沙画前叩首跪拜，敬献哈达，接下来坛城艺术将进入下一个步骤，时辰一到，僧人们挥起手中的法器义无反顾摧毁了精心绘制的沙画，顷刻之间，精美绝伦的沙画灰飞烟灭，尘归尘，土归土，座台上恢复如初，空空如也。
制作过程的艰辛与不易，竟没有丝毫的留恋，不仅令人扼腕叹息，那么极致的繁华，瞬间化为一捧残沙……
那些高山上的花朵，那些珍珠玛瑙和朱砂都随着这些细沙一起被装进了布袋，散落进三江源的河流里，向下游飘去。
那些欣欣向荣的生命，那些漫天飞舞的人物形象，那些雄伟壮观的庙宇，那些千姿百态的繁华，都落入江河之中，融化消失，一去不复返。
不仅令人感叹：世事无常，万物归空；繁华的背后，只是一捧细沙。
滚滚红尘，人们奔波劳碌，竭尽全力追求物质世界的繁华，可世事无常，这个世界没有不败的繁华，花好月圆的日子固然令人留恋，若无法留住，也应看淡，不必执着。
坛城沙画，用美轮美奂的沙画艺术，告诉人们：坛城难建而易毁，美丽而脆弱，转眼就消逝，揭示世界“虚幻无常”的空性本质。
佛教中所谓的“空”，并不是指没有，而是强调不实，即虚幻存在的。
因为天地万物的一切存在皆是有生有灭的，都是随着时间不断的变化流转，无时不刻皆处于变化之中。
世界唯一永恒不变的就是“变化”。
坛城沙画
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