我们
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下一年，玫瑰我赠，曲子你起，如何？
近景
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中景
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远景
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Task11: 拍一张静物照片
主题：我们
一、创作意图
本期作业拍摄静物，家中正好新添一束玫瑰，还新鲜着。想到此前尝试过不同角度拍摄琴键，效果不是很理想，这次拿来与玫瑰组队，再试看
主题上，只有一个大方向，具体细节与感觉只能在不同光线、不同角度间反复切换与尝试。
远、中、近拍摄了多个场景，平拍、左右侧拍、俯拍，尝试了各种角度。也请教他人，搜索了各种样片，揣摩后布光源找角度，进行翻拍。不知不觉几个小时眨眼便过，翻看一堆废片，我也想问，时间到底去了哪？
关于玫瑰的图，实在太多了，要出挑也实在很难。在一堆废片里，勉强选出了远、中、近不同场景的几张图，至于哪张交作业，选择困难症紧跟着发作。询问了其他人的意见，想了想每张图拍摄之初的原因，最后决定用这张图。
二、构图（针对静物学习）
1、色彩美感：毋庸置疑，黑白红，永远的经典色。热烈的红玫瑰，中性、庄重又冷冽的黑白键，在暖黄色调的烘托下，沉静的底色中萦绕着柔软、芬芳与温情
2、结构美感：拍钢琴真是难，至少对于我这个新手而言。除了那张四平八稳的俯拍，多数图基本没有办法横平竖直的拍，拍完看图总感觉拧着，连校正都不知道以何为参照。
这张图以对角线作为构图，玫瑰与琴键自左上而右下，两侧各自形成三角暗区，让整个画面流畅并稳定了下来。
3、主次之分：出挑的红色，让玫瑰一眼进入眼帘，毋庸置疑是主角。随后目光从玫瑰顺移向安静的黑白键，再辐射到两侧的三角暗区；最后视线重新回到玫瑰。
4、检讨：再有机会拍，会在左下角白色琴键上放上一两片花瓣呼应
三、后期修图
1、二次构图：原图基础上，二次裁切，玫瑰与琴键的占比调整到不拥挤的状态。
2、基础调整
Step1: 降光 - 因为光源自上而下，所以原图的琴键部分非常刺眼。于是第一步使用画笔功能对局部降光，将高光部分暗化到一个视觉舒服又不过于失真的亮度。
Step2: 氛围 - 原图色调与氛围平铺直叙，泛善可陈。调成暖黄调，营造出主题需要的意境。
四、模仿与练习
缘起
课上，老师提到模仿的重要性。放在以前，对于模仿，我有些反感。一方面认为是滥俗的抄袭；另一方面，觉得不是发自内心的感悟而去翻拍的作品，是死的。
所以此前有次拍秋，我尝试去翻拍一些场景，把自己搞得很痛苦。一边到处寻找近似场景，一边内心无比抗拒，搞到最后彻底不会拍了。有人说这是瓶颈期，也许是。但也是思维与心态造成，直到最近才扭转。
改观
谈美一文提到：但凡艺术家，都须有一半是诗人，一半是匠人。他既该有诗人的顿悟，又须有匠人的手腕。这里的手腕，说的便是技巧、技法。技巧是什么？一是表达媒介的知识；二是表达方法。
1、表达媒介的知识
以摄影举例，表达媒介，就拍摄时使用到的相机、手机、辅助工具等。而这些工具都有特定的性能、参数、技术及使用技巧。只有熟悉与掌握这些专业知识，才有可能得心应手的运用，进而自由创作。前人对于这些学问已积累了丰富的经验和成绩，而一个新手，要最快时间掌握这些学问，最好且不走偏路的方式，便是学习利用前人的经验和成绩。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有知识，就是模仿的一方面。
2、表达方法
至于表达方法，简单点讲，当你被某个场景击中时，你是否有能力与方法把你所感受到的或激荡、或微妙的意境，通过图片，准确的传达出来，传递给受众。再简单点，如何让你的手能够从心？掌握“手能从心”这个技巧，最初也最简单的方法，同是模仿。
在摄影，最好的学习便是思路的模仿。从创作意图，到构图，再到后期修图，看他为何选定某个主题，如何表现这个主题，最后又如何在后期修图中完善作品，并且使用了何种技术。每一步，都有思考、都有缘由、都是审慎的取舍与抉择，都体现着个人的审美情趣。好的作品，值得玩味与揣摩的东西太多，模仿与解析它们，是重要的学习手段之一。
很多艺术家都从模仿入手，即使大师们亦不例外。只因创造本就是旧经验的新综合，作为后辈，我们该继承而后发扬。
反思
创造不能无模仿，但是只有模仿也不能算是创造。
所有的模仿只能是私下的练习与研究，作为自我积累经验、快速成长的一种通道。模仿品本身的价值不大，唯有通过大量模仿、摸索与实践，在这个过程中，不断提取于己有价值的思路、技巧、技术与知识，才可能有个人厚积薄发的一日
摄影新手的一点自言自语
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