1.摄影是非语汇性交流的一种形式。在最佳情况下，一幅照片可以把一个人（摄影师）的思想传达给另一个人（观看者）。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说；伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈；米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。
2.你的兴趣是什么？只有你自己可以回答。但这个回答是非常重要的，因为如果你要创作有意义的摄影作品，就必须专注于那些你最感兴趣的领域。不仅如此，你还必须专注于那些你具有强烈个人想法的领域。
3.在决定自己的兴趣时，首先要寻找的是激情。激情的重要性再怎么强调也不为过。我曾经听说，人的三种因素结合起来，就可以在任何领域获得成功，这三种因素是激情、才能和努力，如果只具备其中的两种，则也有可能成功，前提是这二者必须有激情！我很赞同这一说法。
对于我来说，激情在摄影中，表现为对景物的一种即时的情绪反应。本质上说，如果景物可以在视觉上刺激我，我就会拍下它（或者至少我会认真地多看几眼，看看是否值得拍摄）。这是很主观的。这种积极的情绪反应对我极其重要。没有它，我就不会自发地拍摄，而我照片也不过是一些体力活而已。有了它，摄影就会变成一种单纯的乐趣。
4.这一曲雄伟的花岗岩渐强乐章，随着夜色抒情地升起，每一条山脊、每一面山壁渐渐显现出来。我用红色滤镜去除所有雾气（虽然当时没有明显的雾气），并压暗了蓝天，从而使云得到了强调。
同样地，我曾经在暗房里工作到凌晨三四点，甚至5点，制作新的影像，因为下一幅底片似乎包含着极大的可能性，我想知道自己能否获得一幅好的照片。其实，我只是实在等不及，不想留到明天再做。这与金钱无关，却与热爱有关。
5.我经常会听到有人尝试创造各种形式的作品（科学的、艺术的或者其他的），却没有对作品感受到任何的热情，这些作品不可能成功。激情不是你可以创造出来的。非有即无！当然，你对某种事物的兴趣和热情可以增长，但你不可以迫使它们出现。如果你对某件工作缺乏激情，那就放弃吧，去尝试别的。如果你激情四射，那就全力追求！评估热情级别的时候，要对自己诚实。
6.柔软、朦胧的阳光成就了这张照片。我需要微妙的影调，明亮的阳光会显得过于刺眼。右下方被照亮成白色的树枝与倾斜的树木保持了相同的线条和动态。对于我来说，波纹反射比镜面反射更有趣，因为它们只反射出垂直的树，却没有反射出倾斜的树。
7.图1-5：山谷与尖端，桃红峡谷 我把裂谷柔和的曲线看成是宇宙力量的一种视觉象征，仿佛我们可以看到重力场或者电场的曲线。如果我们可以看到这些天体（恒星、星系、行星等）之间的力量，而不是看到这些天体本身，那它们或许就是这样的。我觉得这张照片很好地表现了这种天体现象，它含有一种特殊的优雅和神秘感，裂谷刻画出来的线条是如此诗意，足以让米开朗基罗和亨利·摩尔感到嫉妒。
8.图1-7：芝加哥，1986 在芝加哥市中心，7座不同的现代摩天大楼挤在一起，在这些本身缺乏几何特性的建筑物之间创造了有趣的交互作用。当我们相互联系地观察它们，这些巨大的文件柜可以变得很有视觉趣味。
9.多年以后，我的风格逐渐变得抽象。它变得更粗犷，同时又更精细：形式上更粗犷，技术上更精细。将来，我的拍摄主题将继续扩展。我会更深入地研究以前考察过的主题，并寻找此前曾经错失的新发现；这样的成长和变化对于每个艺术家都是必要的，否则他们将进入停滞期或者艺术上的衰老期。
10.我认识到一个非常让人吃惊的事实：在艺术家的认识、眼界、摄影理念乃至生命哲学中，主题最终会退居次席。对于艺术家和他的艺术，这是一个必然的定理。摄影师的观察方式反映了他的整个人生态度，无论拍摄的主题是什么。只有爱德华·韦斯顿才能拍出爱德华·韦斯顿的照片；只有尤金·史密斯（W. Eugene Smith）能拍出尤金·史密斯的照片；其他摄影家也如此。这是理所当然的，因为每个伟大摄影家都有其独特的观察方式，这种方式会贯穿在他的整幅作品之中。
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