用心

今天公开课的课题是：《真秦之声——从秦桑曲浅析陕西筝派曲风》。教室里都是成人班的学生，还有她们带来的朋友，我刚坐到琴面前，大家就开始拿出手机拍啊照啊，整个讲课的过程，也只见手机晃来晃去，不停地录音录视频。

课上得成功，心里却有点遗憾。当年在中央音乐学院进修时的一幕浮上眼前。知性优雅的孔院在开班致辞里说的几句话让我至今难忘：“放下你们的手机和录音笔，用你们的耳朵去听，用你们的心去记忆，录走的东西你未必会珍惜，听到心里面，你的感受和领悟才能让你有所收获。”

而我们的课堂上，随时可见学员拍视频，录音，然后你看她的朋友圈：“老师弹得真棒！”我谢谢你的喜欢，可是我棒，不等于你棒，我们的学习方式，是否有待回归到用心去记忆，而不是去依赖日趋完美的科技？

我很反感做示范演奏的时候，学生说：“老师，等一等，我要录一下。”我会固执地坚持自己：“不要急着录，先用心听。”音乐如果是靠录回去模仿，你所呈现的最多是我的模样，可你自己的东西呢？

记得一位男同学问过我一个问题：“林玲老师和李萌老师演奏的《林冲夜奔》你更喜欢哪一个？”

我反问他：“你呢？”

“我都喜欢，两个都弹得快，飞沙走石的，听了过瘾。”他说。

“如果你欣赏的是速度，说明你手上还有技术负担。我喜欢林玲老师的洒脱飘逸，也喜欢李萌老师的热情奔放。单就《林冲夜奔》而言，我更喜欢李萌老师对人物心情的刻画和表现。”我的真心回答直接把天聊死了，他根本接不上话。

至少，你应该去读一下《风雪山神庙》，至少，你应该听一听昆曲《宝剑记》，了解一下林冲为何投奔水泊梁山。或者，乐谱上的提示：“感慨地、回忆地”，你要不要思考一下他在感慨什么，回忆什么？昔日八十万禁军的教头，今朝却要落草为寇，去那个被当时的朝廷认为是土匪窝的地方？

你什么都不知道，只知道“第一段怎么像哭一样，第二段弹得好快啊”，你让我说什么好？

但凡上课注意力集中一点，何须拍什么视频录什么音。记得当年学琴，我的眼神一刻不敢离了老师的手，心里牢牢记住老师的每一句话，课后整理笔记时，先把课堂学到的内容在草稿本上写下来，仿佛又上了一次课，然后归纳总结才誊写到笔记本上。

不只是学琴，我们学习任何一个领域的知识，除了调动眼睛耳朵和手，难道不应该让心主动一点？如果没有发自内心的声音，纯熟的技术技巧也只是个及格分，它支撑不了你走太远。

我们的老师经常抱怨，好不容易给学生调整好了手型，家长立刻说：“老师，我拍个照，不然回家忘了。”这话听起来没有毛病，可是细想想，为什么回家就会忘记？是课堂没有用心领会，还是你实在愚钝到连不多的一点内容都无法掌握？

如果，时间倒退三十年，没有智能手机，也无法轻易买到录音笔，那时候的学生怎么办？他们的学习效率就受到影响了吗？可为什么当年的佼佼者都成为了受人敬仰的大师，而今天炫技的新星却被大浪淘沙，淘得连付骸骨都不剩？同台一奏，立分高下。

一个不理解“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的琴人，如何演奏“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦”的精彩？

一个不能体会“峨峨兮若泰山！洋洋兮若江河！”的演奏者，她的指尖怎会有高山之志，流水之情？

一曲《汉宫秋月》，你就是那个寂寞深宫里望月思亲的女子，出不去的宫墙，聚不了的家人；一首《蕉窗夜雨》，你就是那个寄人篱下的异乡异客，雨打芭蕉，滴落的是满腔愁绪；甚至，一曲《将军令》，你就是那个沙场点兵，征战杀敌，凯旋归来的将军！

技术技巧这种东西，只要花时间，谁都能练得出来，可余音绕梁三日不绝的飞扬神采，却不是单靠技术就可以堆砌出来。

凡事，用几分心，尽几分力，方能有几分收获。