文/悦影御风
1980年，日电影的大师级人物黑泽明编导并监制了一部描写日本战国时代的影片《影子武士》。那一年，这部影片获得了第33届戛纳电影节金棕榈大奖。
《影武者》
1980年，中国北京电影学院的摄影系，一个两年前被破格录取的陕西咸阳纺织厂的工人正在读大三，他就是后来家喻户晓的“国师”级人物张艺谋。
2018年，蛰伏多年后的张艺谋带来了他的又一部国产大片《影》。
《影子武士》中影子武士充满了黑泽明的人性关怀。一个将要被处死的盗贼阴差阳错的成了武田信玄的影子，一步步学习模仿，几乎以假乱真。当武田信玄死后，影子充当了三年的本尊，当他的使命结束后，被放逐。被放逐的不仅是他的身体，更是他的灵魂。
《影》故意抹去了历史背景，显示出张艺谋一贯的雄心，他不愿意受到具体时空的局限，更愿意驰骋在对人性的抽象化思考的高原之上。导演似乎更愿意拍摄一部寓言而不是一个故事，从头到尾的阴雨连绵，一贯到底的水墨山水，实时强行植入的阴阳八卦图案，动不动就对着镜头大声质问我是谁的人生追问。
《影》和《影子武士》之间的距离是一条不可逾越的灵魂鸿沟
对人性的探讨是建立在对人物的深度刻画之中的，而不是哈姆雷特式的直白表达，这是电影不是话剧。如果说《影子武士》我们看到导演对人性的探讨的真诚的话，《影》中我们只看到了对人欲望的呈现。《影》中充斥的强烈欲望，呈现出来的又都是禁欲系的色调，让人倍感精神压抑。
欲望是人性中深层的基因，但呈现欲望与人性思考却是两码事，呈现代替不了思考。缺乏灵魂的作品才只能呈现，无法思考。
《影》和《影子武士》之间的距离就是一条不可逾越的灵魂鸿沟。
2006年冯小刚曾雄心壮志拍摄了一部改编自莎士比亚《麦克白》的《夜宴》，《麦克白》表现了莎士比亚对人性欲望的反思，《夜宴》表现了冯小刚对沉重话题的避重就轻，遵循着只娱乐不思考的原则，或许这样可以避免“人类一思考，上帝就发笑”的困境吧。
《影》和《影子武士》之间的距离是一条不可逾越的灵魂鸿沟
同样是改编自莎士比亚《麦克白》的《蜘蛛巢城》则呈现出了黑泽明对人性欲望的一贯思考，也许因此黑泽明才会被称为“电影界的莎士比亚”吧。
《影》和《影子武士》之间的距离是一条不可逾越的灵魂鸿沟
再回到影子上来，影子是什么？影子和本体究竟什么关系？影子失去自我的一种存在，他和本体的关系就是如影随形。本来《影》中的影子是一个觉醒了的影子，开始独立思考的影子，如果影片沿着影子与本体的关系一路思考下去，其艺术水准将大大提升。可是影子从头到尾看不到人物内心的成长与变化，《影》中的影子更像是一个皮影，只有轮廓，没有血肉。
失去灵魂的影子，可怜；失去灵魂的电影，可悲。
鲁迅在《影的告别》中说人睡到不知道时候的时候，就会有影来告别，说出那些话：
有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有我所不乐意的在地狱里，我不愿去；有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。
然而没有灵魂的电影就是我所不乐意看的。
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