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我们身边有很多写作爱好者，许多人的梦想就是让自己语言变成铅字，为更多的人所知晓。但遗憾的是，写作爱好者里，99%的人都没有公开发表过作品。
写作爱好者，在写作中难免会遇到一些问题，也许是情节上，也许是结构或者叙述上。通常这些问题没有得到解决，成为了众多写作者选择放弃的原因。看到别人新书付梓，更多的人会安慰自己，“写作是靠天赋的”。
那么，有写作天赋的人，在写作过程中就不会遇到技巧问题吗？或者说，有天赋就一定能成为一个成功的作家吗？
答案我认为是否定的。
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著名作家严歌苓，年轻时从军，在军中凭借自己在文学方面的功底，发表了3部小说。美国大使馆新闻处的一位官员，对她的书很感兴趣，联系上严歌苓之后，邀请她到美国访问，让她看一看美国的作家培训班。
严歌苓很好奇，写小说也能像职业技术一样培训么。
带着这样的疑问，到了美国之后，她才大开眼界：美国的写作培训中心，会经常邀请年轻的作家参与座谈研讨，很严肃地互相探讨、批评彼此的作品。这样训练出来的作家，不仅能够写，而且能够进行文学批评，在写作过程中更快地提高水平。这样的培训，在美国，有一整套的规范流程。
后来，严歌苓通过努力考到美国一个私立学校的文学写作系。在这里，她接受了科学的写作技巧训练。
比如，课堂上老师出一个名词，学生们依次想出动词，让这个名词动起来，通过学生的描述，让一个冷冰冰的词语充满了画面感，所有的词都“动”了起来，充满活力。
再如，描述一个物体如烟灰缸，所有的学生都要试着调动自己六大感觉器官，去描述它，让这个物体更有质感，而不是简单的3个字。
三年这样的培训之后，她获得了许多的写作技巧，包括从名词的描述、动作的转承再到人物心理活动的变化等等。所以，我们可以看到，严歌苓的作品总是给人那么真实的画面感。
严歌苓说，她在去美国之前，一直认为写作是70%的天赋，再加上30%的坚持。从美国回来后，她修正了一下自己的见解，50%的天赋，30%的坚持，再加上20%的技巧的训练。
不可否认，有的人没有经过任何培训，凭借自己的天赋和努力，一样写出了受人欢迎的故事。但是，想要做一个高效、且作品质量稳定的作家，一定要经过技巧训练 ，这样的作家才会具备比较长的写作寿命，而且能够持续进步。
严歌苓也一直认为：“职业化的训练不能给你天才，但是如果你有天才的话，它至少会让你在用你的天才的时候方便得多，容易得多，使你的所有天赋能得到最大程度的挖掘。”
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美国著名的创意写作培训师，“作家阁楼”的创办者杰里克利弗，也有着相似的经历。
克利弗年轻时，也满怀着一颗文学梦，利用业余的时间搞一些文学创作。那时，他的脑海中有着几个“好故事”的雏形。
他尝试着一次次去写这些故事，但往往是信心满满地提笔开始，垂头丧气地中断写作。因为他发现，自己的故事不是写着写着就偏离了设定，就是设想中的跌宕起伏的情节变成文字后却显得无比枯燥乏味。留下一座座写作“烂尾楼”。
苦恼的他得知有专门的写作训练班，他兴冲冲地报了名，但发现老师的水平也是良莠不齐，在经历过几个名不符实的培训经历后，他也开始怀疑，写作，这个东西，是不是真的靠天赋的。
他抱着最后的希望，来到美国西北大学的写作培训班。在这里，他遇到了伯纳德，一个他一生的挚友和启蒙导师。
伯纳德在课堂上，用清晰、具体、实用的语言定义了故事，以及讲故事的技巧，他会拿一些经典的语句，不断地拆分，直到拆分成很小的语言单元，并且向学生讲述，每一个语言单元的位置应该是什么样的，不同的场景描述下，这些语言单元应该怎么组合等等。
并且有时会使用近似于粗暴的方式，要求学生们必须按照他的模式先写，直到学会了一些常用的套路和模式，才可以加入自己的东西。
开始，伯纳德这种教授数学公式般的做法，克利弗并不能完全理解，甚至直到他从培训班毕业时还似懂非懂。但当他自己开始写自己的故事，在伯纳德的模式、方法之下，他的故事竟可以波澜顿现，豁然贯通了。
这时，克利弗才彻底接受，写作不同于音乐和绘画，后者依靠天赋的比重更大些，而写作完全可以手把手地教。
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布兰登·罗伊尔在《一本小小的红色写作书》中，也有类似的20个写作规律的描写。同时，布兰登说：写作一部分是艺术，一部分是科学。情节的设计、人物的造型需要有艺术化的手法，结构的展开、语言的描述也离不开科学的规律。
在写作这个事情上，我们大多数人的“天赋”都是差不多的，想仅凭一腔子热血废寝忘食地去写，往往事倍功半。俗话说，磨刀不误砍柴工，系统化地、有意识地写作训练、技巧训练，会如烟火中的催化剂一般，让我们的“天赋”绽放得更加绚烂。
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