资深文青韩寒前几年出过一本书，名叫《像少年啦飞驰》。
韩寒就像一个飞驰的少年，一路从《三重门》时代飞驰到文艺片导演时代，这一路风驰电掣的背后，是70后文青朴树若有若无的影子。
韩寒有句很著名的话，在《三重门》的后记。
在那个高中分科做艺术生要受鄙视的年代里，六门功课不及格的他写：我是金子，我要发光的。
很巧，在那之前，朴树也曾在《妈妈我》的末尾，嘟囔道：我是金子，我要发光的。
犹记得99年的那天，在一个普通的九月清晨，《NEW BOY》的旋律轰隆隆的驶来，那个声音里带着点抑郁倾向的朴树嚷着 “穿新衣吧、剪新发型吧、轻松一下，WINDOWS98”，像当时每一个迫不及待要去新世纪看看的少年。
“18岁是天堂
我们的生活甜得象糖
以后的路不再会有痛苦
我们的未来该有多酷”
朴树《NEW BOY》
《我去2000年》，是麦田音乐力推的新人朴树第一张专辑，横空出世的文青朴树作为新民谣的新生力量，他民谣外壳下的摇滚内涵，一瞬间击中了刚刚接触非主流音乐的80后们。
韩寒就是朴树歌中80后的其中之一，他曾表示：“我与朴树，神交已久。”
也许是因为这样，十几年后，韩寒请自己的精神偶像为他的新电影写主题曲。
《平凡之路》很好听，70后的音乐人，写旋律的能力非常好，应该得益于他们获取国外音乐的广泛性。
但是整个的调性，成了翻版的许巍。
歌词呢，最大的变化就在于，他不再表示”我是金子我会发光“，而是说”平凡才是唯一的答案“。
接下来朴树新专的那首《清白之年》，旋律一如既往地美丽，但和当年的少年朴树已经没有关系了，像是完全不同的另一个人写的。
舞台上站着的那个人，只是一个被高物价所迫，出来讨生活的中年人。
抛弃那些让他痛苦也带给他灵感的精神内核，他的音乐道路，讲真已经没有什么搞头了。
像《清白之年》、《平凡之路》这些歌，只要他想，他可以随随便便写上十几首。
像 ”此生多寒凉，此身越重洋，轻描时光漫长低唱语焉不详“ 这种造作的歌词，精通林夕和方文山词作个中三味的人都能轻松量产，然而这一切，和群众们需要的朴树半点关系皆无。
现在的少年一生下就有房产，曾经的少年们如今正在辛苦还贷，他们都不关心这个人真正要表达的东西。
大家关注他的经济情况远远大过于他的音乐，他已经成功的成为了一个商业社会中的话题人物。
骨子里还是个叛逆文青的朴树，他的时代已经过去了。
才华和变现应该是一个文艺青年自我实现的完整路径，但是清高和能力不足割裂了这个路径割裂。
按照一个完美主义又极端敏感个性的文艺青年的想法，真正的音乐，来自于经历、灵感，而不是选题、商业策划和流水线。
商业音乐可以量产，真正的音乐只能靠天吃饭，不具备批量生产的可能性。
用尽一生，和机器大工业抗争，就是朴树这样音乐人选择的宿命。
用自己的一生的可能性，去交付给一个信仰。
所以很多拒绝商业化的音乐人，无论是为了内心的完美主义还是身后名，都宁愿激流勇退。
但是飞驰的物价，让打算归隐山林的少年们举手投降。
我听歌没有看歌词的习惯，当年那首《NEW BOY》听过很多遍，歌曲的结尾，欢乐轻快的气氛末尾，总觉得抑郁倾向的朴树嘟囔着的是：以后的路不再会有痛苦，我们的未来该有多苦。
要知道，看透人生很容易，不要努力，随波逐流，多吃点苦，苦到麻木，自然就能看透了。
可是看不透，才是最难的。
年轻人才看不透，富有活力的，都无法“把这韶华打灭，去觅那清淡天和”，他们总是睁着迷惘的眼睛，去问为什么，为什么人生这么痛苦。
苦到不能再苦，自然意识不到痛苦。这就是当时的少年们面临的未来罢。
“我活得不耐烦
可是又不想死
他们是这么硬
让我撞得头破血流吧”
--朴树《妈妈，我......》2000年.
这个世界，唯一能打败旺盛生命力的，只有金钱。
少年们的未来为什么苦？
因为少年已老，飞驰不动，跑赢情怀的，已是物价。
金钱让年轻人们吃足了苦，然后用高物价把他们打向不归路。
所以，当“完美的少年“朴树因为物价的原因，走进不适合他的商业社会，他过去几十年建立起的一切，必将崩塌。
那些认为朴树曾给他们的少年时代带来过引领和感动的人们，也许现在还在欢迎着他回归商业社会，完成一个念想，但是很快，他们就会对他迥异的风格无法接受。
少年们在创造音乐，音乐也在消耗少年。
它让少年们变得冲动、让他们在痛苦找到乐趣，也让让他们走向商业社会的反面，失去对抗现实的一切武器。
当少年老去，音乐也美到极致。
那时他们就双双坍塌。
那是恒星的坍塌。
于是少年的未来，就成了黑洞。
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