我们都知道，当代艺术市场发动于2006年春季的纽约苏富比拍卖，从此一石激起前层浪，当时许多作品来自海外人士，购买者也大多数是海外人士。
在此带动下，各地拍卖风起云涌聚集这个版块，但是风向标还是那次上了纽约苏富比春拍的艺术家作品。在海外与内地的联动下，和风向标作品风格相关的艺术家得到追捧，内地乃至世界各地画廊、艺术机构蜂拥而至，寻找这类艺术家包装、代理，于是例如大头娃娃、卡通等作品开始流行起来。
追求短期的市场需求，成为这波行情的首要刺激因素。因此盲目是必然的。
就在市场价格不断攀升之时，海外人士出货的行为开始显露，拍卖行等市场充斥着那些价格高的作品，在市场依然充满想象空间的情况下，不少不了解内情的内地和海外人士开始接货，终于在价格不断高企和金融危机双重压力下，当代艺术迅速进入快速的下降通道。不少画廊和艺术机构套牢不少作品在手中，而严重缺乏现金。
从中，我们可以看出，这次市场火暴的推动者在海外，内地的人士只是跟风。尽管在这期间，一些艺术机构也在推出一些所谓中国本土的当代艺术，但无论影响还是市场，声音都过于微小。
当代艺术给人最深的印象就是令人咋舌市场价格。市场成为决定当代艺术走向的主导力量，许多艺术家画画盯着市场取向，作为艺术家作品的裁判者――一些评论家和策展人远离中立的学术评判和艺术价值的选取，也以市场为导向，充当价格的吹鼓手，当代艺术市场充斥着各类诸葛亮。
在大家都以市场为导向的情况下，中立的学术评判权威的缺席，导致当代艺术版块群魔乱舞、鱼目混珠式的繁荣，人们攀比的不是艺术好坏，而是市场价格。
在艺术家、评论家、策展人、媒体、画廊、拍卖公司等当代艺术各个角色时有缺位和越位的情况下，当代艺术的学术和市场基础都还处在不稳固之中，要想良好稳健的发展谈何容易。
由于话语权和艺术良好抄盘制度的旁落，许多投契海外人士喜好的作品充斥在内地市场，包括很多专业人士在内的人发出了对当代艺术看不懂甚至反感的嘘叹，我想着不得不反省我们的当代艺术作品到底有多少是为我们中国人自己创作的。
因此，当代艺术要再度崛起，创作出既能满足中国人喜爱又能获得外国人认可的作品，可能更能拓宽当代艺术的发展空间，而不只是眼里只有海外人士。我想这不单是作品能有持久生命力的事情，还是一个文化主导的问题。需要对中国传统文化和当下文化、社会发展以及世界文化思潮的深刻把握，才能达到的。
深耕在我们传统文化里的一些大师或许能给我们很好的启迪。齐白石，国画大师、开宗立派式的人物，他来北京后画画，经常都会把画好的作品给自己的门童、街坊甚至下人看，听取他们的意见，他们认为好，齐白石才会觉得自己的作品更称心如意。
我想，这也是他之所以能创造出雅俗共赏、生命力至今旺盛、为绝大多数人所喜爱的作品的一个重要原因。当代大师吴冠中也然，他的艺术为人民的创作观念不只是一个口号，也在其作品画面里得到体现。
当然，有了好的作品，显然不够，还需要当代艺术界各专业人士，以良好的专业素质来培育、做推广，最后交给市场来检验，让市场来挑选，让当代艺术就能发挥当代的社会作用。
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