于正的《延禧攻略》一经开播好评如潮，小伙伴们都追到第几集了？萃花看到自己站的得体夫妇要开虐了，立马关了视频！算了算了，追剧呢最重要的是开心，我还是多看点剧照养养眼睛吧。

毕竟这剧的布景和配色真的很良心啊，于正一改往日的阿宝色，而是走起了大气古朴的素雅风，既有历史感又显得非常高级。

这种饱和度不高、看上去很舒服的高级灰，有个学名叫做“莫兰迪色系”，源于意大利著名画家莫兰迪笔下的颜色美学，毫不夸张地说，《延禧攻略》这么好看都是因为他！

宅男画家眼里的温柔

乔治·莫兰迪，意大利著名版画家、油画家，他身上有两个著名的标签：僧侣画家和瓶子画家。他出生于热情浪漫的意大利，却一生都没有结婚（一直与母亲和三个妹妹住在一起，顺便说一声，三个妹妹也一直单身），人们都说艺术就是他的情人。

他一生最钟情于各种瓶瓶罐罐，认为：越是简单、平凡无奇的物品，就越能从多余的诠释中释放。他把瓶子画到了极致，家里的几只瓶子被他翻来覆去地摆放，但每次他都能赋予新的美感。

但其实用现在的话说莫兰迪就是个宅男，他一生不喜欢交际甚至很少出远门，唯一的一次出国是去苏黎世（瑞士）参观塞尚的画展（莫兰迪早期深受塞尚的影响）。他的一生看上去中规中矩，并没有什么特别传奇浪漫的故事，17岁考进博洛尼亚美院预科班，19岁父亲去世，24岁为了填补家用成了一名美术老师，接着一战爆发他入伍、服役、复员，接着做美术老师，40岁被聘为博洛尼亚美术学院铜版画教授。

生活日趋稳定，他也逐渐名声大噪，二战结束后58岁的他获得威尼斯双年展绘画最高奖，接着是其他各种奖项，他的名气越来越大，莫兰迪绘画受到了全世界的瞩目。

但这些并没有让画家很开心，他担忧这会打乱他平静的生活，“他们实在是太想剥夺那对我的艺术创作至关重要的，和仅有的一点点安宁了”。莫兰迪是个淡泊名利的人，正如他的画一样，他专注于探索绘画本身，真实地表现眼前的事物。

他的一生宁静孤独，绘画对象永远只有几只瓶罐和家门口的少量风景，但那却是他全部的温柔，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，莫兰迪远离了20世纪艺术实验的种种喧嚣，诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已”

这是最温柔的颜色

画家一生孤寂、平凡，过着最简朴的生活，他的画却总让你觉得温暖，这与他画中的颜色不无关系。莫兰迪色系被称为是最温柔的颜色，如今已成为【高级感】的代名词，生活中也处处可见莫兰迪色系。

究竟为什么莫兰迪色系会让人感觉那么舒服呢？因为画家在所有颜色中都加入了一定比例的灰白色，俗称高级灰。灰色会中和原本厚重艳丽的颜色，使整个画面相互制约，让视觉达到完美平衡。当画面整体的亮度和饱和度降下来之后，一点点“灰”便能带出整体的质感，也就是我们所说的优雅和高级。

大道至简，less is more

萃花第一次看到莫兰迪的画就被它深深吸引，不单是因为画中温柔雅致的颜色，更因为这几只普普通通的瓶子背后所传达的最朴素简单的生命力，让我总是不由自主地想起中国的水墨画，想到宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”，从古至今也不过是意笔草草写胸中逸气，如同莫兰迪笔下的瓶瓶罐罐，最生活化的题材却反映出整个宇宙的状态。

被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾经这样评价：莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点！他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。

这与中国的文人画可以说是殊途同归，大道至简或许最高的艺术境界，就在最朴素的瓶瓶罐罐里，less is more，寥寥几笔亦可勾画整个世界。

1964年2月，在画完最后一幅作品后莫兰迪病逝于封达扎公寓，但画家平和的性格、朴素的生活方式以及最温柔的颜色美学将不断影响着后人。这不，于正就受他影响打造出了养眼的《延禧攻略》，不知道下一个会是谁呢？

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