我对摄影的兴趣开始于三年前，当我拿起一台数码相机的并开始按动快门的时候，我就被这瞬间捕捉光影的艺术深深的吸引住了，我开始不停的拍照，什么都拍可能是长曝光的景色，可能是静物，可能是肖像，也可能是街头摄影。
任何我感兴趣的事物我都会将它们拍摄下来，不管是一片树叶，还是我的猫，一个地球仪，还是一棵树，我将他们上传到社交网络上，并期待获得大量的点赞（事实上也没什么人会给我点赞）。虽然摄影的过程很快乐，但是这并没有带给我十足的满足感，我总是会觉得这里面缺少些什么。我意识到我的照片里缺少一种情绪在里面。
每次我看着我拍摄的照片，我都会深刻的感受到它缺少灵魂。
就在这个时候，我发现家里有一台老实的胶片相机，那是父亲曾经用过的 Minolta X700，因为太久没有使用过，上面积满了灰层。我花了很多时间将它擦拭干净，并装上了新的电池。万幸，快门还能运作，而且测光也挺准。
于是我拿起这台 Minolta X700，在没有任何胶片摄影技术的前提下，开始了我的第一卷的拍摄，我要用它来拍摄我所在的这座城市：布拉格。
对于一个用管了数码自动挡的人来说，胶片相机的操作比较困难，好在这台相机还有 A 档，我所要做的也就只有练习对焦而已。
但是不幸的是，由于我没有正确的装卷，第一卷完全没有曝光，我得到了一卷空白的底片。但是这并没有打击我的积极性，相反的，我更加坚定了学习使用胶片拍摄的信心。
开头总是很难的，尤其是当我习惯了从屏幕中看刚刚拍出来的照片是怎么样的。在刚开始的时间里，我一直都很担心，担心自己拍出来的作品会是怎么样的。会不会曝光不准？会不会没有对上焦？会不会因为自己又没装好卷而毁掉我所有的心血？
幸运的是，随着时间的推移，这一切的担心都没有发生。在随后两年的拍摄生涯中，我对于光线的把握越来越好，对焦也越来越迅速准确，更重要的是，我知道了胶卷正确上好以后，卷轴是会随着过片转动的，这点小技巧让我再也没有浪费过一卷胶片。
在整个拍摄过程中，因为不能回看之前拍摄的照片，我会在拍摄前有更多的思考，思考怎么样来组合光圈快门以达到我想要的效果，思考如何构图才会更完美。而不是像拍摄数码那样一通乱拍，然后再删除。
我学会了使用阳光十六法则来控制曝光，这一切让我更加谨慎小心，随着经验的积累，我对光的感受也就越来越敏感，甚至感觉会比数码相机的自动曝光还要准确。
逐渐的，这种缓慢的摄影方式侵浸了我和我的摄影，我甚至觉得很难再用数码相机那样狂按快门了，就算重新拿起数码相机，我还是会要思索我所拍摄的内容，这是胶片摄影带给我的，它让我学会了怎样作为一名摄影师去思考。
对于胶片摄影来说，每一次按下的快门，都是注定要保留的瞬间，所以我会珍惜每一次按动快门的机会。
虽然胶片摄影相对于数码摄影来说，会比较复杂，也会比较昂贵（仅仅后期费用，器材费用比数码要便宜的多），但是胶片摄影有着数码摄影暂时无法超越的优点。
胶片摄影也会给人带来意想不到的惊喜，当你冲扫完一卷胶片的时候，往往总会有一些照片会出乎你的意料之中。
如今我几乎只拍摄街头摄影，我觉得对于一张照片来说，任何灵动的人或动物都是这张照片的灵魂所在，也正是人，传递着照片的情绪。
我喜欢拍照时的感觉，并热爱拍照，这种情绪会直接的反应在我的作品中，对于拍照这件事，我乐在其中。
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