旅行过程中，我们都希望能用相机记录下美的瞬间。怎样才能拍出更美的照片呢？
爱美之心，人皆有之。旅行过程中，我们都希望能用相机记录下美的瞬间。
漫长的历史长河中，无数哲人、艺术家都对“美”作出自己的阐释。不同人对“美”有不同的认知，但是大部分人对于“美”的认识却有几方面的共同之处。
认识到这几个共同点，就有助于我们拍出更美的照片。
1、 拍摄对象美，照片会更美。
这句话有点像废话。大多数人都知道拍美人、美景、夕阳等主题。但是，要突出“美”的主体，也要注意画面的精简。换言之，要减少无关元素的干扰。
比如，现在春天到了，很多朋友都跑去公园拍花花草草。
春天是一个美丽的季节，花草树木也有开始展现自然界独有的美丽色彩。
同样是一片绿草中的小蓝花，画面中的元素杂乱和精简，就会呈现出下面的区别。
主体不明确，杂乱元素过多
主体突出，画面简洁
2、 画面和谐，照片会更美。
柏拉图认为，美来自比例、和谐与统一。这也是大多数人认同的观点。
和谐意味着各种元素能够共存。
生活中我们经常看到不和谐的场景，比如： 哈尔滨中央大街上的森马店铺、老北京胡同里到处乱停的车辆、草坪里扔掉的塑料袋、爬到樱花树上拍照的游客等。
下图拍摄的是世界文化遗产，位于日本京都的清水寺。画面中的人文景观清水寺与自然景观深秋红叶交相呼应，构成了最典型的日式庭院景观。和谐之美在此得以体现。
3、 元素统一，照片会更美。
“统一”的概念强调的是一张照片中，元素之间的关系。照片中的不同内容要有相互关系，相互作用，同时作为一个整体统一存在。
如果能够做到画面统一，画面中的各个部分就能发挥1+1＞2的效果，从而达到更美的目标。
统一可以是很多方面，包括色彩、色调、质感、构图乃至画幅等多个方面。
我们很难做到所有方面都达到高度统一，但只要努力实现其中的几个方面，就能呈现很好的视觉效果。
下面这张照片拍摄于日本秋季的清晨。画面中看到，清晨的第一缕阳光洒落林间，红叶与青草都呈现出温暖而鲜艳的色调，散发着迷人的自然之美。花草树木，共同构成了自然的整体，高度统一。
京都秋季的清晨
另外提示有关组图的几个小误区，比如： 在朋友圈或社交媒体发布组图时，尽量不要彩色与黑白混在一起，尽量做到画幅相同（全部用1:1、4:3、16:9等）。
对组图要求更高的朋友，可以尽量做到组图的色调一致。比如我在上一篇文章“如何拍出日系摄影作品”中的一组日式日本照片，就是相似的日系色调，这样画面看起来也比较统一、舒服。
再比如最近拍的樱花，我就选择将细节图放在一组，整体图放在一组分别发布。公园里往往有很多品种的樱花、桃花等树种，花色有白、粉、黄色等不同色彩，除非对色彩有深入研究，否则尽量不要将不同色彩、不同结构的樱花细节图掺杂在一起，会显得凌乱。
（顺带说一句，我们平时吃到的沙拉、大拌菜等，看似很多蔬菜混在一起，其实在色彩和色块上也是有讲究的。）
樱花细节图，全部为粉色花瓣和淡蓝色天空背景
樱花树较大视角图，同样为粉色与淡蓝色的呼应
如何拍出日系摄影作品
https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404218355388131808
期待你的作品！
微博：同传摄影师mijia
网友评论