不同的颜色会让观者激发产生不同的情感，由此可见，在进行品牌包装时，选择合适的颜色是相当重要的一件事情，因为这直接关系到顾客对该品牌的第一印象。研究表明，颜色可以将品牌识别度提高到80%以上。尤其是在依托一个好的设计作品以及有创意的语境的情况下，颜色对于品牌识别度的提升将更加有效。
国外的几位设计师根据自己多年的从业经验为即将着手品牌设计的菜鸟们提供了十条黄金法则。据说，凡是看过这十条建议的人最终都设计出了满意的作品。不信？那我们就来一起看看。
一、多拍照，多取色
经常拍一些自然界的美好事物，比如美丽的花朵和唯美的日落，将相片导入电脑，用PS图象处理软件或Illustrator对相片进行直接取色，这样就得到了很多你想要的但软件上找不到的奇妙色彩；当然也可以在进行文章的后期加工时将图片插入到文字或者图表中，这样会使整篇文章更完整也更好看。
所以，如果你照的某张图片里的颜色搭配正是你所喜欢的，千万不要浪费这份来自于大自然的馈赠，用Photocopa 等专业软件直接在相片上进行取色，在借鉴的基础上创建属于自己的配色方案。
【想一起学习的小伙伴们，家我的平面设计学习扣扣裙；先是——++773——++=然后是494————+最后是631】
二、巧妙使用色轮
很多设计新手都弱弱地表示完全弄不懂色轮究竟是怎样的一个存在，更别谈运用五颜六色的色轮作为配色指导工具了。国外艺术家Marc Chagall编了一句顺口溜帮助这些人记住使用色轮最基础但也是最重要的方法：“以某种颜色为参照，所有与其相邻的颜色都是他的好朋友；所有与之相对的颜色都是他最亲密的爱人”。在这里，“朋友”代表与这种颜色相类似的颜色：这些颜色在12色色轮上都是一个挨着一个进行排列的；被Marc Chagall 以“爱人”相称的那些颜色则是参照色的互补色，这其实很好理解，成为恋人的人通常都是性格互补的人。互为补色的颜色在色轮上的位置是正好相对的。
当进行水彩花卉的绘画时，为了显得花瓣有层次感通常需要加上阴影，显示阴影的一个好方法就是在画好的花瓣上再涂上与之类似的颜色。”比如在下面这幅画中，Cindy Kinash就在浅蓝色的花瓣上额外涂上了深蓝色和紫色，以增加花瓣的层次感。
此处就是第二个划重点的地方了。可以用与底色相近的颜色进行叠加，由于颜色比较相近，所以看起来会非常和谐。要寻找某种颜色的相近色，只需在色轮上找找与之相邻的颜色即可。如果你不想在色轮上进行人工查找相近色和互补色，网上一大堆好用的软件都可以帮助你自动找到相应的相近色和互补色，比如Adobe’s Kuler，就是一个评价很好的找色软件。
三、从优秀的室内设计案例中学习经验
不同设计领域的设计师们在进行颜色选择时都会面临各种挑战。比如室内设计师，就必须考虑空间里所用的颜色是否能和摆放着的物体的纹理和形状相匹配。
在进行颜色搭配时，应保证，主要颜色占60%、次要颜色占30%、强调色彩占10%。如果你想要继续用上第四种甚至更多种的颜色，可以将次要颜色所占的比例进行适当地缩小，当然也可以考虑缩小主要颜色的占比，但一定不能再减少强调色的分量了。
四、右键另存为
每当看到照片上的有好的配色，就要用截图软件将照片截图并进行保存，在之后的设计工作中，经常翻看这些被保存的图片，会给大家很多灵感。
Vanilla Frosting是Nicky Laatz设计出的最有名的字体之一，这款字体的灵感来源于面包店里的香草糖霜蛋糕。其实，灵感在很多地方都可以找到，比如当代设计、历史艺术作品、网络或者纸质印刷资源等。
像Pinterest之类的网站大家一定不陌生，右键另存为一些好作品是必备习惯。Nicky Laatz在Pinterest网站就专门建立了一个用于保存各种富有创新精神的色彩搭配方案的文件夹。而这个文件夹在她的设计工作中的确提供了不少有参考的信息，Vanilla Frosting字体的配色灵感就源于她所收藏的“橙色的14种色调”一文。
五、你必须有一套潘通色卡
有时候，在电脑屏幕上看到的颜色和实际的颜色其实是有出入的，所以用印刷好的颜色色卡进行选色非常有必要。作为闻名全球的配色机构，潘通出品的潘通色卡绝对称得上是最权威的色卡。
色卡在某些时候的确是很好的选色工具，过于依赖显示器色彩不是一件好事。另外，在谈生意时，有的客户会希望看到产品做出来的实物颜色究竟是什么样的，这个时候色卡就可以作为物理参照，客户会更容易接受这种展示方式。
潘通色卡上的每一种颜色都有其对应的十六进制代码，所以你可以根据相应的代码直接在电脑取色器上找到相应的显示器颜色，非常方便。
由于显示器上显示出来的颜色和印刷出来的效果经常会有一些出入，所以设计者通常需要将色彩印刷出来，看看在纸张上表现出的效果是否符合自己的真实需要。这样可以避免大批量生产后才发现颜色不准确而导致的资金浪费。潘通色卡以及其它品牌的色卡在此时就是非常好的参照物。
六、从自然景观中汲取颜色搭配灵感
在自然界中“颜色组合是无止境的”。在漫长的演化过程中，人类已经适应并且喜欢大自然的天然配色，所以从自然景观中汲取颜色搭配灵感是最方便也是最有效的。
在这组名为“水彩纹理”的设计作品中，颜色选择范围很广，既有从熊熊火焰中得到的灵感从而选择出的温暖明快的色调，又有取色于幽邃森林的阴冷深沉的颜色。从网络上搜寻配色案例的确很方便，但在你的窗外其实有无数来自大自然的案例等待你去挖掘。
七、优秀的设计作品通常只需要用到3到4种颜色
除非你是故意要设计出如彩虹般绚烂的效果，一般来讲，在设计时要避免使用过多的颜色。在设计图形时，使用三种颜色即可，这样会让作品看起来比较干净而不杂乱。如果一定要使用三种以上的颜色，建议使用有质感的纹理来缓和多余的色调。
如果你被颜色实在是搞得焦头烂额，不知如何下手时，不如先大胆地将多余的颜色舍去，只留下三种主要颜色，这时你会发现理清设计头绪好像也不是什么难事了。
八、颜色要与设计主题相称
设计的主题是什么，这应当是首先要考虑的事情。是体育、时尚、美容，还是财经？制定好大的方向，才能知道在设计杂志或者宣传单时应当着重找什么样的定位，是可爱好看的时髦小传单，还是传达着积极好胜精神的体育小册子？是女性刊物，还是严肃的商业杂志？这些因素在设计的过程中都是需要重点考虑的。
在进行细节优化之前应当对颜色主题有清醒的认识，例如是想要浪漫的紫色还是想要可爱的粉红色。细节部分是在主题范围内进行讨论的，所以有一个明确的主题对于设计来说至关重要。
比如上面这个“秋天收获”(Autumn Collection)作品，设计师根据主题的需要选用了绿色，橙色和红色作为主要颜色。如果你还看到过其它的设计作品中也采用了相似的颜色，很有可能创作这些作品的作者们也制定了类似的主题，想要表达某种共有的情感。
要想做好颜色选择工作，掌握相关的色彩理论是必不可少的。从经典的研究案例中总结出不同的颜色对人的心理和潜意识会有怎样的影响，知道这些知识会让颜色选择更科学也更有目的性。请记住：有目的并且很理性地选择出来的颜色往往会呈现出最好的设计效果！
九、在Pinterest上搜索不同的颜色主题
在Pinterest网站上，有很多设计师和色彩爱好者，他们将不同主题的色彩搭配方案上传到该网站上与世界各地的关注者们分享。Pinterest上包含了很多设计领域，除了室内设计、平面设计和时装设计等最常见的门类，还包括节日庆典设计等等领域。
【我是Sparkle，学习平面设计六年了，有想学习平面设计的小伙伴可以私信我~我这有免费的素材 样机 安装包！】
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