字画因人贵

天下承平已久，近几年人们的生活宽裕了，很多人开始爱上了学书画，有的图打发日子，有的想沾点字画的文雅、图个多才多艺的虚荣，有的收藏字画的同时也临摹一番以增强鉴赏力，有的则在技术上刻苦努力，以图名声利益。

名利关自古难破，人都要生存，财为养命之源，想追名求利倒也无可厚非。人总是要点原动力的嘛。

但是，我发现有的书法爱好者，只顾习艺，而偏废了修德立品，人前人模狗样，人后男盗女娼，私下里，我都是很鄙夷他们的。熟人问及我，他们的字值钱吗？我总是说，你喜欢你就收藏呗。

因为我的估值标准只有一个:要德艺双馨，字画因人贵！

清代朱和羹在《临池心解》中认为:“学书不过一技术，然立品是第一关头。”明代的项穆也说过:“正书法所以正人心，正人心所以闻圣道也。”

在我看来，不修人品而学书画，出现德不配位的尴尬后，纵使你的脚拇指能写出《兰亭序》的水平，能画出《清明上河图》的水准，到底也是废纸一堆。 书画确实因人而贵。清代的王士祯就很郑重地说明了:“予尝谓诗文书画皆以人重，苏、黄遗墨流传至今，一字兼金;章惇、京（蔡京）、卞（蔡卞）岂不工书？后人粪土视之，一钱不值。永叔有言，古之人率皆能书，独其人之贤者传遂远，使颜鲁公书虽不工，后世见者必宝之。非独书也，诗文之属莫不皆然。”

确实，颜真卿的书法作品历久弥远，愈益焕发着迷人的风采，愈益受到人们的宝爱，也愈益以他的人格精神滋养着越来越多的书法爱好者。是因为书法作品的背后，有着书者的人格、人品、学问、修养，是书法作品中漫溢着一个个的自我和大我。更是因为，爱其书者，兼爱其为人也。

当年“苏黄米蔡”本来是按年龄进行排序，特指北宋四位杰出的书法大家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京，但是由于蔡京“人品奸恶”，其历史地位无法与“苏、黄、米”相称。后世将“苏黄米蔡”之蔡京换为德高望重，忠国兴邦的蔡襄。

所以字因人贵与字因人废一直是一种社会现象，爱其书者兼取其为人，恶其字者也是弃其为人。

古今有两个能体现“爱其书者，更爱其为人”的例子。 一个是古代的苏轼。苏轼在他所处的时代，诗文书画一直受到世人的重视，每到一个地方，人们争相请他题诗写字。即使是后来，他的官职被一贬再贬，世人依然看重他的诗文书画。哪怕是他推崇和欣赏的，世人也看重。

另一个例子是鲁迅。鲁迅是最后一代完全以毛笔写作的文人，虽不以书法名世，但其书法之精到，所遗手迹，自成风格。听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。世人宝之。

要我说，学好书画并没有多难，特别是古代，都是用毛笔的，科举考试也讲究字体工整，谁的字会写得很差？即使是当代，有点悟性、跟对师傅、又肯刻苦学，要出类拔萃亦非难事。 而人品与技艺一起提升，进德与修业并进就绝非易事了。尤其是享盛名，见利而知节制者就更是凤毛麟角了。

比如，一张画可以拍卖上亿元的著名画家吴冠中，封笔之后，夜里夫妻俩悄悄合力把自己的印章给磨掉了，为的是不让它们以后害人（怕人拿他的印章造假画，以假乱真）。

又如，一张画能卖两百多万元的当代存世著名画家陈金章，也告诫儿女别指望他吃饭，要自力更生。

他俩的作为，就足以见其人品画品。这样的艺术家，明眼人都知道，他们的作品格调会低么？ 人品高洁贵重与否，就是黄金与粪土的差异啊。蔡京的字好漂亮，却没人愿去学;郑板桥的丑书很“丑”，却有无数人临帖。

胡长清的字不是不漂亮，陈绍基的字不是没基础，成克杰的字不是没风骨，余远辉的字也不是题错地方。相反，他们身居高位，热闹的时候也曾千金难求一字。立身一败，贪赃枉法，犯罪之后，为世所羞，字因人废，“墨宝”变为废纸。这些人的字被民众一夜之间就铲除了。价位也一落千丈，收藏者唯恐避之而不及。落马官员的人品与其书法连几十年的考验都经不起，何谈久远呢？

“以文艺自居者，不得不重视自身名节，否则其文艺无法得到世人的认可，更谈不上传承有序。”这真是金玉良言啊。让从文习书画者谨记住南宋岳珂的这句警世之言罢。