距离立项开题报告已经过去了一周，从开学的两周内为了能够更好的结局课题中提出的问题，大家一直在实践，一直在摸索，希望能够通过新的思路来解决实际教学课堂中出现的问题。
从事音乐教学工作多年来，从最初的奥尔夫音乐启蒙教育，过渡到编纂教材接触到的柯达伊教学法其实律动教学一直都是教学行动实践的重要组成部分。奥尔夫原本性的教学理念其实是从最初的民谣节奏唱念入手，其实这一点和柯达伊在最初的音乐教学都是异曲同工。这一点也充分的说明了节奏教学在音乐教育中的重要意义。节奏是音乐的灵魂，也是支撑音乐的骨架。如果把音乐比作是有生命的物体，那么节奏是骨架，血肉便是有音高强弱的音高。如果这样简单解释可能更容易了解音乐的组成结构。
我一直比较偏爱对音乐节奏的研究，作为一名音乐教师而言，自己带过的很多学生，无论是钢琴学生还是音乐启蒙的孩子，经过一至两年的训练后或多或少的在节奏感方面都有显著的提高。
先从奥尔夫教学法谈起我对音乐学习的一些认识吧。奥尔夫教学法其实接触的时间已经不短了，从04年至今简短的接触和学习也有十几个年头。从最初的看、听到学习其实对老师的自身素养和创造能力是要求很高的。首先节奏的稳定性是学习的基础，学会稳定拍是学习的必修课之一。能够通过稳定的节拍在一分钟之内默念拍打稳定的节拍，方可以带领孩子在没有音乐的情况下稳定的节奏训练。所以我也用相同的方式让孩子们以游戏的形式感受拍子的稳定性以及了解音乐速度的属性和快慢这些是有迹可循的。
其次，在能够掌握较稳定的节拍以后，以不同的节奏型变化进行练习就是练习的第二个阶段。这里可以打个比方，由二分音符到四分音符，然后四分音符转变八分音符、八分音符到十六分音符的变化，最后十六分音符转变为三连音，就这样循环的练习，形成一个闭合的节奏环，在练习的过程中能够稳定的拍打才是关键，我们可以采用辅助的工具，比方：鼓、节拍器等。这个节奏环中最难的就是十六分音符到三连音的转换。所以学生要想能够在稳定个的节拍拍打各种节奏型是需要经过一定的时间才能达到练习目的的。
最后，节奏的识读也是在学习音乐过程中的一个必经阶段，通过识读乐谱也是锻炼节奏敏感度的一种方法，学生能够通过快速的辨认乐曲识读拍打出来，其实是协调和反应能力的一种提升。
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