音乐的灵魂——节奏（二）

文献的收集和阅读真的是对教学和研究有一定的帮助，可以帮助自己教学理清思路，开拓一些新的构思和想法。这几天经推荐对了杨立梅教授的《节奏能力的培养》，此文中以柯达伊音乐教学法的实践和研究作为主要内容。

国际主流的音乐教学法，奥尔夫教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学。这三种教学法对节奏的教学都放在了比较重要的位置上。如果 想让孩子更好的学习音乐那么学生节奏能力的培养就是至关重要的。

这按文章其实更多的指向与柯达伊教学法，柯达伊的教学法也是比较重视儿童早期的节奏能力培养。这种节奏感的培养他认为是幼儿园音乐教育的主要领域。而儿童早期的节奏感培养是精密结合了歌唱、语言和身体动作而进行的。文中指出“节奏是音乐 美感的重要来源，在幼儿音乐教育启蒙阶段动作是感知节奏最好的一种方式方法，节奏感不但是感受、理解和表现音乐的接触，还是培养儿童敏锐感知能力、反应能力、记忆力和自我控制能力。”

首先，在儿童音乐教育启蒙阶段，语言节奏是最先接触和进行练习节奏的最佳训练方式。比方朗朗上口的儿歌和童谣，这种带有语言词义的节奏要比单纯的节奏拍打更容易让孩子进行模仿和掌握，即使较难的节奏型十六分音符或者是切分节奏通过语言的代入多次训练而达到学习的效果。

其次，稳定拍的重要性。文中只指出体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的重要准备和基础。音乐的节奏的稳定性在演奏或者歌唱律动中都起到至关重要的 作用，在培养儿童的 节奏感时，“首先进行稳定节拍的体验，与规律地出现的律动，可以刺激儿童体验稳定律动、感受节拍，为以后学习音乐打下重要基础。”在操作时间上方法可与上一篇文章中提到的方法，利用辅助的乐器，听固定节拍念歌词、拍固定节拍念歌词，利用一些身体动作拍打固定节拍等等方式去感受稳定拍感，其中可以做一些间歇性的训练从而达到对休止符的感受。

在训练过程中通过多种方式调动学生身体的律动拍打和参与性，是学生体验并逐渐建立稳定的拍感。通过节奏的练习了解其中的两个音乐要素：节拍和节奏。节拍就稳定的律动也可以说是稳固的律动、顽固节奏。而节奏是音乐的基础，对音乐起着组织架构的作用。