说到狮纹，大家都不会陌生。觉山隐窑也把狮纹器物作为主打之一，面市以来，一直深受朋友们的喜爱，所以我们做的也比较多，杯、盘、罐各种器型都有，前些日子还专门写了一篇小文，和大家分享了关于狮纹的一些心得，但有朋友留言还不够尽兴，所以就花了一些时间，重新整理一篇，聊聊明清狮纹，还文给各位。
首先，狮纹之所以备受推崇，主要是因为中国古人讲究把动物名字与吉祥文字结合，「狮」与「师」谐音，故有吉祥寓意。再者，狮子威猛摄百兽，又有驱辟邪崇的暗示。所以，狮子历来被视为祥瑞之兽，狮纹流行和流传也不奇怪了。
而狮子作为瓷器纹饰始于六朝前期，刚开始造型比较简单，没有固定的主题，寓意高于形式；宋元时兴起狮戏绣球纹，绘画主要是白底黑花线描，这种方法也是后来青花线描的基础；明清两代青花、五彩上，狮纹就是常用纹样，构图有双狮戏球、三狮戏球等，主题开始鲜明起来，使用上也比较规范了。
明代早期官窑器上狮纹其实并不多见，比如永乐狮纹大多因青料晕散而不清晰，但神态生动，尤其是构图方式对后代影响较大。
宣德时，狮纹慢慢开始盛行，主要是官窑器物，民窑很少。宣德狮子活泼可爱，牙齿和爪子比较尖利，鬣毛向上飘扬，尤其有特点的是狮子背脊的处理，有骨有肉。
正统、景泰、天顺官窑器物忽然变得很少见，狮纹也不见有，倒是民窑器狮纹比较有特色，风格写意率真，但三朝之间亦有差别，比如正统狮纹头部为逆时针涡线，而天顺为弧状平行线。
成化狮纹器物比较多，且官民窑都有。狮子头部较大，身躯较短，狮尾为火焰状，鬣毛与宣德相比少而短。另外，狮球纹中的绣球与宣德也不一样，宣德绣球为六边形组合，成化绣球虽为六边，但球心无「米」字分瓣。
弘治狮纹也比较多，特别是民窑狮纹。同样，绣球非常有特点，有涡线组成，有钱纹，有实心勾边。
嘉靖朝的狮纹与前朝变化较大，且不论是官窑还是民窑都少了一些写意风格，而向图案化方向发展，这种风格也直接影响了整个清代狮纹的画风。而明朝后期的狮纹则因为官民窑之间的融合，画工与气势都明显不足，而充满民间生活气息。
清代时，狮纹以青花器物最多，构图比明朝丰富，单双群狮、太狮少狮、狮球、穿花均有，并且基本贯穿整个清代。
顺治时，政权初立，官窑器物不多，狮纹也一样，以民窑为主，风格写意，造型夸张。
康熙朝则是历史上瓷器的一个鼎盛时期，这时的狮纹线条细腻、绘画精湛，特别注意狮子神态的刻画，艺术造诣很高。狮子健壮挺拔，精神饱满，眼神威猛，鬣毛与尾部的丛毛与顺治纹饰有较大区别，鬣毛浓密卷曲，尾部团散，飘洒自如，且背脊和四肢均有排须状毛发为装饰。
雍正狮纹器物比康熙时少，以民窑器物为主。绘画不及康熙精细，而且形态不如康熙狮子健壮。
乾隆狮纹继承了康熙时的传统和画风，但也有不同，比如纹饰线条更细腻，但由于过于追求繁复，层次感却不足。乾隆狮子也有两个特别之处，一是鬣毛为卷曲球状，有包围头部的趋势，二是线条细密流畅，绝少点染。而清后期与明朝类似，狮纹逐渐走向粗俗和简单，完全没有继承前朝的气韵。
所以，觉山隐窑的狮纹器物均以康熙狮纹为画片摹本，再由画师根据器型重新构图，丝毫的差别，韵味则大不同，您也是看得出来的。当然，时代特征明显的绘画细节，以及康熙狮纹形意上的独特风格是必须要表现出来的，再进一步讲到气韵与精神，能表现出几分，则要靠画师功力来说话了。
作为觉山隐窑主打的纹饰之一，新狮纹器物会不断和大家见面。如果您有关于狮纹的问题，欢迎随时留言。
顺祝吉安！
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