自上次郭先生品鉴觉山隐窑杯事件之后，这款梅纹杯子算是火了一把，有很多朋友问，那么今天就说说梅纹。
在「花中四君子」里，梅花是最早成为瓷器装饰纹样的。可以看到，在南宋吉州窑瓷器上有剔釉而成的梅花纹饰，也有剪纸或笔绘的梅花，在以「素」为美的宋代，这种简约而不简单的纹饰显得很有韵味。辽代则承袭宋代传统，但略有差异，以黑彩点绘的梅花纹饰为多。至元代，瓷器上的梅纹就较为常见了，也基本成型。
通常来说，元代的梅花有别于其他同时代纹饰的粗犷写意，而以写实风格为主，花瓣细线勾描之后填色，并留白边，还有一种简笔绘画，单笔勾勒出枝干，梅花五瓣搨点，极富传统水墨画的韵味。这种花前月下的清新风，在元代瓷器中是不多见的，可知梅纹在当时地位之不同。
明代早期时，梅纹瓷器也很常见，构图疏朗留白大，纹饰简洁明快。画法为一笔点划，隐约有元代遗风，但更为洒脱写意些。洪武官窑单独梅花主题的器物比较少，多是松竹梅岁寒三友，梅花点花心、勾花蕊，画法比元代细腻得多；洪武民窑梅纹一般都画在盘子和碗之类的内心，梅枝一两笔粗壮线条带过，枝叶和花朵则用有些像弹簧的细螺旋线画法表现，属于很干净利落的简笔写意。
永宣时的梅纹构图简单，随意性强，但和洪武有明显区别的地方是，枝干不再是洪武那种一笔搨成，出现了一些辅助性线条，梅枝和花朵比较清晰分明了，梅瓣也多了，画法写实了一些，而且有花苞，并有丛梅出现。
成化时始见五瓣梅，且不论正面还是侧面均有细线勾蕊，勾勒渲染的画法也取代了前朝的一笔点划，梅枝双线、花瓣五曲，画面更加清晰生动。可惜，受到社会衰败的影响，明后期的梅纹越来越没有特点，线条生硬、勾线模糊，而且画法粗率，无可取之处。
清代的梅纹器物就比较多了，除了松竹组合外，单独梅纹题材的也屡见不鲜，除了传统勾勒渲染，始见于康熙的冰梅纹最有意境。尤其康熙民窑中的蓝地冰梅纹，也叫做「满梅纹」最具格调，画法细腻却不失潇洒，梅枝遒劲，梅朵饱满，褶皱生动，正侧背各种梅型于一画中，历代名家皆共识其艺术成就明显高过官窑冰梅纹。在瓷器史上，官窑不如民窑的不多，满梅纹算是最有名的一种。
不同于传统的勾线点染的分水画法，满梅纹是以青花浓淡的控制，渲染出冰裂纹理效果，所绘器物通体色泽浓郁，有类似宋代官窑冰裂纹开片，这种画法也被称为「反青花」，在当时最为流行，也最受文人雅士推崇。以至于后朝不断有仿品出现，但受到各种因素影响，都不及康熙满梅纹器物生动有神，成就不高。
雍正乾隆以后，五彩和粉彩逐渐流行，且画风过于追求装饰和规矩，画的艺术感反而越来越淡，青花梅纹器物也逐渐慢慢变得可有可无。
所以，康熙满梅纹就自然成为了觉山隐窑青花梅纹主要摹本之一。这种蓝地白梅、晕染裂纹、枝干硬朗、梅朵肥润、花蕊细腻，时代特征很明显的纹饰，虽然好看但对画师的审美和功力要求也相当高。
从画工来说，蓝地反青花是青花绘画里最难画的纹饰之一。更难的是，我们在传统康熙冰裂纹的基础上做了提升和调整，放弃了比较简单拘谨的以短线组合六边形深色格子的做法，而以纯青花渲染的方式表现冰裂效果，这样不仅看起来更开阔，器物的整体感也更强，气势提了起来。
但这种画法比起传统冰裂纹更费工费时，绘画难度也高了不少。其实，这种大面积的分水渲染很难控制，画的时候，料水都是墨色，看不出最终效果，每一笔浓淡和力度要如一，因为大蓝地的画，有一处不均匀的瑕疵，成品就会放大的很明显，看上去既不舒服又不雅致，这一切只能凭画师经验自行把控了。而且，这种蓝地反青花在上釉和烧制过程很容易出现瑕疵，如果以完美标准来衡量，成品率并不高，所以做满梅纹的器物，对每个环节都是考验。
作为觉山隐窑主打纹饰之一，满梅纹是画得比较早的，清新儒雅的文人风格和另一款代表纹饰「狮球纹」的大气雄浑恰好互为补充，而且一直不断有新器型推出，也很受朋友们的喜爱。后续满梅纹作品会不断和各位见面，届时期待与大家一起品鉴交流。
顺祝秋祺！
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