张介宇老师2018年10月最新报道
1948年出生，现为胡杨艺术研究院院长，中央文史研究馆书画院研究员，中国美术家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会理事，北京大学兼职教授，岭南大师黎雄才入室弟子，人民大会堂金色大厅《胡杨礼赞》创作者。
人民大会堂金色大厅创作巨幅《胡杨礼赞》2015年6月350x1000cm
擅长水墨山水画，画风雄阔幽远、壮丽、凝重。在山水画领域里独树一帜。是一位具有深厚社会责任感和博爱情怀的画家。他把山水画当作历史、史诗来画，作品多为表现时代的主旋律、弘扬中华民族不屈不饶、奋斗不息精神的题材。
反照入溪翻石壁61cmx34cm 2007年
先后在北京中国美术馆、广州、西安、兰州、烟台、天津、哈尔滨、美国、英国、法国、俄罗斯、澳大利亚、日本、韩国等地举办过个展和参选联展。
出版有：《张介宇中国画集》陕西人民出版社、《当代中国画名家张介宇精选》天津人民美术出版社、《胡杨礼赞》人民美术出版社，《张介宇画选》人民美术出版社等。
岭上人家70cmx138cm2012年
薛永年 中央文史研究馆书画院副院长、中央美术学院教授。
张介宇先生是著名的中国画家，他画胡杨尤为独特。多年前就画过《胡杨礼赞》长卷，产生了非常大的影响，得到业界极高的评价。
张介宇在创作上，注重写生，把传统的笔墨和西画的空间处理和造型观念结合起来，在发挥笔墨的同时，也强调色彩的表现力。他创作的“胡杨礼赞”是非常成功的殿堂画作，受到专家学者的广泛好评。风格质朴、平实、熊强、厚重、气势磅礴、内涵凝重、笔墨浑厚、非常凝练、色彩辉煌，有充分的视觉张力、有深厚的历史空间、更有民族精神。
因为他画胡杨非同一般，不仅对这个题材背后的意义体会很深，而且艺术表现也非常成功。胡杨，我们都知道有着“生生千年不死，死千年不倒，倒千年不朽”的美誉，一个千年有多长，它相当于纵贯了我们中国的历史。
看到它，就会想到这种生命的辉煌是与我们民族同在，而它在极其恶劣的环境中顽强不屈，生生不息，恰是我们中华民族精神的反映！就会联想到一带一路的宏大战略！
红潮弄天138cmx70cm 1999年
张介宇先生把胡杨画到金色大厅里，在政治意义上讲是丝绸之路的再现，是一带一路的伟大发展！在艺术上讲，是洪钟大吕的创作，也是属于山水画里的重大选题。通过焦点透视，把胡杨画的非常高大雄伟，体现了它的崇高壮美感，从画面上的纵深又能看到生命力旺盛的胡杨后面，在浩瀚的沙漠里的生存环境。用中锋画出的树杆，强劲有力，有如石头般结实，茂盛的树叶是根据实际的观察，一簇一簇地画出叶子的质感，有了体感就有了光影的闪烁，画面上的题词也反映了中国画的特点，落实到生命的辉煌上。
雪域晨光79cmx180cm 2002年
胡杨之缘——张介宇及其笔下的胡杨
中国美术馆研究馆员 中国美术家协会理论委员会副主任 刘曦林
望介宇笔下之胡杨荣枯之状，钢铸铁打之如塑体量，或许可与霍去病墓石雕可比，决不与窗外轻烟薄雾般的桃柳同一格调。笔者在介宇家得观其2000年所作《万壑松风图卷》，松林苍郁劲拙，山岳高耸神奇，若闻泉流瀑泄，若接层云荡胸，乃如洪钟大吕之交响大曲，同年所作《黄河颂歌》，写壶口飞龙涌珠、万雷轰鸣之境，气势博大雄强，入选在联合国教科文组织总部举办之“中华世纪之光——中国当代书画艺术大展”并非偶然。
他已经有春发、夏茂、秋黄、冬劲的起承转合构想，已有以胡杨为主体附以红柳、芦草的布局层次，且具近有巨木、中有河滩、远有大漠远峰的纵深关系，已经体现出以写实为宗的严谨造型和雄强苍劲的笔墨骨力、蓊郁繁茂的气氛渲染融为一体的匠心，最后面胡杨倒而不朽的形象，笔墨更加苍厚，甚至于有些悲壮。他画胡杨的过程也是与胡杨互塑的过程。当他为胡杨造像的同时，也是在为自己画像，同时，大自然、造化、胡杨也在进一步塑造他。不仅塑造他的魂灵，也塑造他的艺术思维和艺术道路。它还启发我们：胡杨精神与人的精神、品格修行与艺术深度的理解和把握有何内在联系，美术家、美术作品、美术史、美术理论，乃至整个人类的物质与精神的文明，欲求在不已的反思和研究中前行，尽可以胡杨为师，也无不在胡杨面前经受历史的考验。
君能临绝顶看取日东升138cmx70cm 2007年
感动与敬佩
—在长卷中国画《胡杨礼赞》前
中央美术学院教授 中国美术家协会理论委员会主任 邵大箴
当我第一次看到张介宇先生描写胡杨林的画作《胡杨礼赞》之后，内心为之一振。这幅展示在我眼前的长卷，是在新疆塔里木河流域周围空寂的荒漠地区大片胡杨树的生命状态。它们枝叶繁茂、欣欣向荣，它们凋零衰颓、不屈不挠；它们顽强再生、繁衍不息我还来不及对这幅大画细细观赏，凭看画的直觉，我意识到这不是一般意义上的大幅山水画，而是对有独特品格的胡杨树的礼赞，是借以表现一种生生不息精神的艺术力作。待我随着长卷的展开细细观赏，我最初的震撼之情并不消减而仍然沉浸在感动和敬佩之中，这既是为胡杨树顽强生命力而感佩，也为作者献身艺术，用绘画形式弘扬一种崇高精神的努力所折服。
秦岭人家144cmx367cm 1999年
我原来对张介宇的艺术经历所知甚少，但我相信，在《胡杨礼赞》中表现出如此宏大气魄和如此精湛技巧的画家，决非画界等闲之辈。读了张介宇的艺术简历，了解了他己经完成的艺术创作，证实了我的这一判断：他是一位在创作经验上有充足储备，在山水画领域己经取得杰出成就的艺术家。数十年来，他己完成若干巨幅山水作品，它们写祖国山河之美，赞大自然宏伟、雄健之力。这见于他的作品如《黄山夕照》(2002年)，远景群山在夕阳余辉下色彩斑斓，近景劲松挺立于坚固的岩壁之上，云雾缭绕，气象万千；如《珠峰晓月》(2002年)，用浓彩重笔描绘喜玛拉雅山高峰奇异瑰丽之大景象；如《暮歌》(2000年)，用俯视角度，收落日之光辉下的群山于眼底；如《黄山颂歌》，波涛汹涌，巨石屹立，是动与静搏奕的诗篇；又如《万壑松风图》(2000年)，百尺长卷，峯峦起伏，林木苍翠，云海滚滚，叠泉飞瀑，气势恢弘，张介宇之所对宏大的艺术构思情有独钟，是因为他基于自己所受到的教育和生活体验所确立的崇高艺术理想。
青霭入看无138cmx70cm2003年
人生能有几回搏？张介宇充分意识到他的胡杨长卷是他艺术生涯中最有挑战性的一搏，也是他调动和综合自己创作经验、尽情发挥自己才智的一搏。
除了充足的生活体验和素材储备这些必要的条件外，《胡杨礼赞》的成败取决于他能否找到恰当的艺术构思和艺术处理手法。虽然张介宇擅长创作宏大画面和长卷构图，但与以前作品不同的是，这幅作品要在数十米的长卷上描写胡杨树生长的状况，描写对象单一易使画面缺少变化。为此，张介宇经过酝酿、构思，终于确立了我们见到的画面。长卷展开，我们首先看到春夏之交枝叶茂密、绿荫成片的胡杨林；继而看到在干漠地带与风沙、盐碱奋力抗争的一棵棵老龄胡杨，它们虽枝叶凋零，仍然或挺立、或斜卧，显示自己的生命力量；看到秋天灿烂金黄色的胡杨林；最后看到枯萎树干旁新苗茁壮地生长画面上千姿百态的胡杨，陪伴它们的只是茫茫沙漠、稀疏的杂木草丛和几乎干枯的河床。为把这些景象组成画面，作者在构图、造型、笔墨、色彩等方面反复推敲，运用黑白、虚实、轻重、浓淡诸多对立因素的变化、统一，使画面产生起承转合的节奏与韵律。张介宇之所以能驾轻就熟地处理长卷画面造型与构图上的各种难题，全得益于他几十年来在融合中西方面所积累的经验。具体地说，他善于驾驭文人画的笔墨造型与西画的块面、色彩造型，用来表现物体的形、体量、质感、光影以至张力。他的传统国画技巧也在发挥线的长短粗细和笔墨点擦皴染的技巧上得到充分发挥。
赞颂胡杨意志和品格的《胡杨礼赞》，有崇高的思想内容和精神境界；有独特的笔墨品质；有质朴、平实、强健的个性风格。无疑，这是一幅与我们伟大时代精神相吻合、有很高艺术表现力的佳作。
中华魂95×177cm2001年创作
轻舟已过万重山177cmx95cm 2007年
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